Les bacchantes d'Euripide
Et si Dieu et son fils se retrouvaient sur une plage d’Ibiza pour un bilan de 2000 ans d’humanité ? Pas toujours facile d’être son fils! mêle humour, métaphysique et satire sociale dans une pièce de théâtre aussi décalée que profonde.
Les Bacchantes constitue, pour Soyinka, une pièce « clairement subversive », mais aussi une « célébration de la vie, sanglante et tumultueuse », de la mort, « de l'ordre et du chaos ». Ce « banquet prodigieux, barbare », cette manifestation clairvoyante du besoin universel de l'homme de se mesurer avec la « Nature », le grand dramaturge nigérian l'a conçu, dans son adaptation, comme une « fête communautaire », mêlant musique, danse et chant. Frappé par la ressemblance de Dionysos et d'Ogun, dieu yoruba des métaux, du vin, de la création et de la guerre, Wole Soyinka oppose au despotique Penthée (« Je veux de l'ordre »), les Bacchantes et le peuple de Thèbes, les esclaves et les paysans. Ainsi, la Ménade Agavé déchire de ses propres mains son fils Penthée. Sang versé sur la terre nourricière, qui se transforme, finalement, en vin... Ponctué de chants traditionnels de louange yorubas ainsi que d'extraits de son long poème Idanre, écrit lors d'une nuit de pèlerinage au sanctuaire d'Ogun, ce drame rituel, fort bien traduit par Etienne Galle, est un magnifique hommage à la tragédie grecque autant qu'un superbe exemple d'un dialogue des cultures, audacieux et réussi.
Lire plus
Lire moins
shield_question Foire aux questions
Cette pièce de théâtre offre une relecture audacieuse et humoristique de la relation entre Dieu et son fils, tout en interrogeant la condition humaine et les choix de société. L’auteur, Thierry Millemann, y mêle satire sociale, métaphysique et dialogues percutants, pour une expérience de lecture à la fois drôle et stimulante. C’est une invitation à réfléchir sur notre monde, nos erreurs et nos espoirs, le tout avec un ton résolument original.
Le livre aborde des thèmes universels comme la création et la destruction, la responsabilité divine et humaine, la liberté et ses limites, ainsi que l’avenir de l’humanité. À travers des dialogues vifs et des situations absurdes, l’auteur explore aussi la relation père-fils, la critique sociale et la quête de sens, le tout teinté d’humour et de fantaisie.
Cette pièce s’adresse aux amateurs de théâtre contemporain, aux lecteurs en quête de textes décalés, philosophiques et humoristiques, ainsi qu’à ceux qui aiment les récits métaphysiques et satiriques. Elle séduira aussi les personnes intéressées par les questions existentielles et les dialogues vifs, ou simplement celles qui cherchent une lecture originale et stimulante.
Avec ce smartbook, vous pourrez interroger directement le texte sur des aspects comme : « Quels sont les symboles récurrents dans la pièce ? », « Comment l’auteur utilise-t-il l’humour pour aborder des sujets sérieux ? », « Quelles sont les références bibliques ou mythologiques présentes ? », ou encore « En quoi cette pièce interroge-t-elle notre rapport à la création et à la destruction ? ».
tag Mots-clés
théâtre contemporain
thierry millemann
pièce de théâtre
dieu et son fils
satire sociale
métaphysique
humour et philosophie
relation père-fils
création et destruction
humanité et responsabilité
dialogues percutants
théâtre décalé
pièce humoristique
théâtre et religion
théâtre et science-fiction
théâtre et philosophie
pièce courte
théâtre et absurde
théâtre et critique sociale
théâtre et quête de sens
théâtre et futur
théâtre et mythologie
théâtre et spiritualité
théâtre et écologie
théâtre et utopie
théâtre et dystopie
théâtre et humanisme
théâtre et existentialisme
ibiza
smartbook théâtre
Comment lire ce smartbook ?
Sur les applis MySmartBook
(avec discussion)
(avec discussion)
Sur mon ordinateur
(sans discussion)
(sans discussion)
Avis des lecteurs
Connexion
Soyez le premier à donner votre avis !
