Dans les sociétés de tradition orale, le poids de la parole est lié à celle du mâle. La société kabyle est connue pour son code paroxystique de l'honneur et pour être le creuset d'une civilisation méditerranéenne ancienne, où l'homme occupe un statut hautement valorisé. Difficile alors pour des femmes kabyles, cantonnées dans ce système, de confectionner de la poésie. La poésie féminine kabyle joue un rôle singulier, celui de dénoncer l'ordre dominant, son dysfonctionnement, ses injustices et ses hypocrisies. Les femmes représentent ainsi malgré elles ce corps soumis, mais révélateur d'une histoire collective inscrite dans les structures sociales et mentales de toute la société.

Le Kalevala, l'extraordinaire épopée nordique, est peu connu en France. Pourquoi ? Recueil unique au monde de récits chantés ayant traversé la nuit des temps, transmis par des bardes, recueillis par Elias Lnnrot en 1835, il porte le merveilleux des questions éternelles et se hausse au niveau de L'Odyssée. Tolkien y a puisé. Jean Sibelius, compositeur finlandais (1865-1957), a repris les légendes chamaniques en les revêtant d'un souffle sonore épique et fantastique. Chacune de ses oeuvres nées du Kalevala résonne avec sa propre histoire, celle de son pays, et nous interpelle. Le présent ouvrage offre enfin les mots magiques qui ont inspiré Sibelius, en finnois et dans leur traduction française. Découvrir la voix millénaire des bardes nordiques avec le grand compositeur finlandais, c'est entreprendre un voyage inouï, au coeur de la vie, à travers l'espace et le temps.

Près de huit décennies après la fin de la Seconde Guerre mondiale, le moment est venu de s'interroger sur l'activité musicale s'étant développée dans les pays d'Europe centrale et orientale placés sous la domination de l'URSS. Quelle vie musicale jaillit des ruines ? Que devinrent les compositeurs s'étant compromis avec le nazisme et qui se transformèrent en communistes ? Quelle était la nature des discriminations subies par les musiciens opposés à la théorie du réalisme socialiste ? Ces questions ont été analysées, lors d'un colloque à Berlin, par des spécialistes allemands, américains, australiens, britanniques, canadiens, français et tchèques.

Les chanteurs et musiciens juifs d'Afrique du Nord ont magnifié les traditions musicales maghrébo-andalouses et, plus particulièrement, la musique judéo-maghrébine. Ils ont sauvegardé ce même patrimoine culturel, tout en préservant et en enrichissant leurs traditions cultuelles et culturelles judaïques. Les plus emblématiques comme les moins connus sont présentés dans cet ouvrage, conçu comme un devoir de mémoire et de reconnaissance à leur endroit. Il est accompagné d'un CD et d'un DVD.

L'objectif principal de ce guide est de fournir des points de repère à tous les passionnés de Flamenco et tout particulièrement aux amateurs néophytes qui ressentent une attirance pour cet art envoûtant. Les trois premiers chapitres présentent le Flamenco, son développement, son évolution et sa situation géographique, de sa naissance à nos jours. Les chapitres suivants sont consacrés à l'étude du chant, de la danse, de la guitare et des autres éléments d'accompagnement.

Les rites religieux issus de l'ancienne côte de Guinée en Afrique occidentale affirment l'attachement des descendants d'esclaves à leurs différentes racines, tout en l'exprimant dans une créolité toujours renouvelée et créative. Leurs expressions les plus connues se font dans les musiques caribéennes mais aussi dans les nombreux croisements de créateurs du XXIe siècle. Des universitaires continuent à renouer le fil des traditions et des différentes identités, mises à mal par l'histoire de l'esclavage et des colonisations.

Le chant grégorien constitue la clé de voûte de notre culture musicale. Malgré son altération depuis l'an mil, on le retrouve encore aujourd'hui. Au confluent d'une histoire millénaire et de notre actualité, ce livre ne se contente pas de décrire un répertoire clos sur lui-même mais il rend compte de l'inspiration, de la dynamique et du devenir d'une tradition sans cesse renouvelée. Véritable panorama, cette synthèse savante et accessible retrace l'évolution et les pratiques du chant grégorien, de ses origines à nos jours. Elle s'appuie sur des fichiers audio à télécharger, qui illustrent chacun des aspects du grégorien, des plus connus aux plus étonnants. "Un livre qui ouvre le lecteur à l'intelligence du chant grégorien comme partie du fondement musical universel. Très complet en si peu de pages, un livre à recommander !" Edith Lecourt (Professeure émérite à l'université Paris-Descartes, co-fondatrice et vice-présidente de l'AFM, Association Française de Musicothérapie) NB : les pistes audio ne sont pas lisibles sur liseuses mais vous pouvez les écouter sur tablettes, téléphones, ordinateurs.

Accorder un piano est nocif pour la santé des femmes célibataires ; le jazz est aussi addictif que l'opium ; il est possible d'attraper des MST en écoutant Elton John. Ces affirmations sont toutes avérées. Ou du moins, toutes ont été proférées et la plupart tenues pour vraies. Car quoi de plus opportun que quelque chose de mystérieux mais aussi de commun, comme la musique, pour critiquer une idéologie, une religion, une communauté, une race ? En retraçant son parcours depuis l'antiquité, cet ouvrage présente l'occident sous un nouveau prisme. Car la musique maléfique fut la protagoniste, et parfois même l'enjeu, des luttes les plus importantes de son histoire - celles entre religieux et profane ; entre anciens et modernes ; entre croyances et sciences ; entre conservatisme et libéralisme.

Que retiendra-t-on de Arafat DJ ? Dans un monde où la mémoire s'étiole, le présent ouvrage se veut avant tout une invitation à la méditation, tout autant qu'un appel à la redécouverte d'un créateur, qui par delà ses frasques, aura marqué - d'une empreinte significative - notre société. Il est souhaitable que se multiplient les productions visant à penser la création et l'itinéraire de nos créateurs, en général ; et particulièrement ceux d'artistes qui, comme Arafat DJ, auront dérouté leurs contemporains, par la magie peu commune de leur créativité !

L'auteur s'attache dans cet ouvrage à mettre en lumière le folklore le plus en vue de Bahreïn, qui exprime l'esprit et la conscience de l'être humain bahreïnien, porté plutôt sur la tolérance, l'acceptation de l'autre et l'interaction avec les arts des autres peuples. Ces valeurs ont grandement contribué à enrichir les arts créatifs avec des formes de pratiques artistiques diverses (arts du continent, arts de la mer, arts venus de l'étranger). Ces arts se sont transmis d'une génération à l'autre par voie orale, grâce à la mémoire collective qui a su les sauvegrader, les faire évoluer et les enrichir.

Ses multiples origines, son large éventail de représentations, son extension géographique planétaire et ses différentes appropriations assurent au reggae plusieurs publics. Les générations se succèdent, les artistes évoluent, les pratiques festivalières et les supports de diffusion se modernisent, mais l'essence même du genre disparaît peu à peu de l'esprit des spectateurs et court le danger de l'oubli. Cet ouvrage pose donc la question suivante : que reste-t-il du message rastafari dans le public du reggae, aujourd'hui, en France ?

Peut-on parler d'une seule et même musique arabe ? Comment circonscrire géographiquement et stylistiquement un genre musical aussi vaste ? Le projet de cette anthologie est de montrer qu'il n'y a pas qu'une musique arabe, tout en révélant l'unité musicale qui rassemble une vingtaine de pays aux langues, à la culture et au développement différents. Quels sont les points communs entre Rachid Taha, Oum Kalsoum et Omar Souleyman ? Entre les artistes kurdes, libanais ou kabyles ou les musiques populaires, savantes ou religieuses de ces régions ? À travers une centaine d'enregistrements, qui feront passer le lecteur des musiques traditionnelles à leurs réinterprétations pop, se dessine une riche cartographie musicale, propice à une déambulation sonore inédite. Née en 1987 à Nantes, Coline Houssais est une spécialiste des cultures du monde arabe. Passée par l'Institut d'Etudes Arabes de Damas, elle enseigne désormais à Sciences Po. Traductrice, journaliste, productrice, elle a créé deux performances musicales : les Rossignols de Bagdad, sur l'âge d'or de la musique irakienne, et Casseta, sur les archives sonores de la communauté kabyle en France. Coline habite en général dans un train, entre deux voyages.

Chaque danse a un nom, un pas, une histoire, un chant et une symbolique. Chez les Indiens d'Amérique, l'expression musicale, jouée ou entonnée, épouse le domaine du surnaturel. Il y a des chansons pour soigner des malades, d'autres pour générer la pluie, d'autres encore entendues en rêve. Quasi toutes sont dotées de pouvoirs magiques. La musique est une langue secrète, connue des seuls initiés. La rareté des mots en attestent, comme la prolifération des vocalises au son de la flûte, du tambour ou des crécelles. L'auteur décrit l'organisation sociale de chaque tribu, les croyances, les cérémonies et les instruments fabriqués dans le bois, la corne ou la carapace de tortue. Une civilisation entière apparaît sous nos yeux, avec ses rites secrets, ses incantations et ses danses. La version pdf de cet ouvrage contient de nombreuses illustrations noir et blanc.

Apparu dans les 80's, en partie sous l'impulsion de la rencontre entre les pionniers du hip-hop Run-D.M.C. et le groupe de hard-rock, Aerosmith, le rock fusion regroupe les musiciens désireux de s'affranchir des frontières par le rap-metal et le funk-metal. Cette scène aussi déjantée qu'audacieuse devient populaire dès le début des 90's avec les Red Hot Chili Peppers, Faith No More ou Rage Against The Machine. Leur succédera une nouvelle génération de groupes - Korn, Deftones ou Slipknot - qui redéfinissent, à l'approche de l'An 2000, les contours d'un metal en cours d'essouflement.Des Beastie Boys à The Mars Volta, en passant Linkin Park ou Body Count, cette anthologie dresse le portrait haut en couleur d'un vaste univers et en scrute cent de ses oeuvres les plus représentatives. Jean-Charles Desgroux, né en 1975 à Biarritz, est un spécialiste du hard rock et du heavy metal. Ayant oeuvré pour Rock Sound, Crossroads ou Rock&Folk, il reste aujourd'hui très actif sur le site Hard Force et sa radio Heavy1. Aux éditions Le mot et le reste, il a déjà publié les biographies d'Alice Cooper et d'Iggy Pop, ou encore des anthologies sur le stoner et le hair metal

En cinquante ans, depuis le revival initié par Claude Marti dans les années 1970 jusqu'aux expérimentations du collectif La Nòvia en passant par le reggae occitan du Massilia Sound System, les chansons et musiques des pays d'oc ont su dévoiler toute leur multiplicité. On plonge avec elle dans une mythologie complexe, où se rencontrent les troubadours et les Cathares, les luttes sociales contemporaines et la transmission orale, mais aussi les musiques caribéennes, l'Orient, et des affinités toutes particulières avec les cultures du bassin méditerranéen ou du Nordeste brésilien. On (re)découvre la mémoire des populations rurales et urbaines, réunies par une certaine idée de la libération des peuples, de la reconnaissance culturelle, du vivre-ensemble et du multiculturalisme. Afin d'en saisir tous les enjeux, le livre explique en préambule le contexte social et politique de ces diverses résurrections de la musique d'expression occitane, vecteur privilégié d'une culture encore largement méconnue. Voyage dans le temps et les lieux (car l'espace occitan n'est ni plus ni moins que la moitié de la France, de Bordeaux à Lyon en passant par les vallées occitanes d'Italie au Limousin, jusqu'au Val d'Aran en Catalogne), Musiques Occitanes rend compte de toutes les musicalités de ce "pays qui veut vivre", de ses richesses et ses contradictions, de ses racines et ses voyages.