Montmartre, début du XXe siècle. Découvrez la vie tumultueuse de Gaston Couté, poète maudit et figure emblématique des cabarets parisiens, à travers le regard d’Alain-René Georges.

À travers des épigrammes funéraires tirées de l’Anthologie Palatine, Mort et mémoire dans la Grèce Antique redonne voix aux anonymes de l’Antiquité.

Et si la poésie et la philosophie vous guidaient vers le bonheur ? Vers l'Au-delà de Catherine Centanse mêle récits inédits, citations spirituelles et réflexions rationnelles pour vous aider à élever votre esprit.

Les chansons de ce recueil ont été comme un remède, une thérapie face à des émotions trop vives, trop intenses, souvent en réaction à des sentiments puissants d'injustice, de révolte, de tristesse ou de désir Elle parlent d'un passé chaotique mais au combien vivant et créatif. Certaines ont été mise en musique et interprétées en public, d'autres sont vierges et s'offrent à votre curiosité.. À PROPOS DE L'AUTEUR Emmanuel Messina écrit des poèmes depuis ses sept ans, il aime les mots, traduire des émotions, aimer, se révolter, coucher sur le papier l'expression d'une envie, d'une peur ou d'une colère. La rencontre de deux complices va conduire à la création d'un groupe de musique au sein duquel il va au travers des chansons pouvoir se construire et parfois se reconstruire

Le recours à la mythologie, engagé en Espagne, dans l'enthousiasme mimétique du XVIe siècle, s'est poursuivi dans la fureur du baroque jusqu'au XVIIesiècle. Non, la Fable ne fut pas l'aliment d'une « froide rhétorique » ou un « appareil de divinités poussiéreuses », selon la critique généralement partagée, mais un opérateur palpitant, « l'âme de la poésie ». Manifestation médiatrice du lyrisme où le réel et le surnaturel se confondent dans le jeu subtil entre l'univers divin et l'univers humain. Une dimension esthétique sacrée de la poésie, parfaitement admise dans une Espagne éprise d'orthodoxie, l'occasion d'un admirable syncrétisme pagano-chrétien. Il fallait être aveugle pour ne pas voir la prodigieuse originalité que donnaient aux mythes les poètes du siècle d'Or dont nous étudions deux des principaux représentants : Garcilaso et Góngora. Mobilisant le potentiel fictionnel de la mythologie, ils ont repoussé les limites de la poéticité. Chacun est soumis à une triple analyse exploratoire : un examen quantitatif des fragments mythiques, une appréhension linguistique de leurs multiples fonctions, objet d'un authentique projet poétique rendu par une pénétrante géométrie dénotant l'unité singulière de leur paysage imaginaire. Le tout aboutissant à prouver que, chez un authentique poète, jamais rien n'est inutile, surtout pas la mythologie.

Dans son effort à faire connaître au public francophone les grands poètes contemporains iraniens, la collection « L'Iran en transition » présente celui que l'on pourrait qualifier d'un des plus grands poètes modernistes iraniens, Nader Naderpour. Bien que très célèbre, il était aussi un poète contesté par beaucoup et a suscité de nombreuses polémiques. Il refusait toute contrainte pour défendre l'art et estimait que l'art authentique était essentiellement engagé par son époque. Tailleur d'images et poète classique, il a su préserver les couleurs traditionnelles et chatoyantes du Livre des Rois de Ferdowsi dans un grand nombre de ses textes célèbres.

Plongez dans ce chef-d'œuvre médiéval où René d'Anjou transforme son cœur en chevalier, parti conquérir l'amour idéal.

L'au-delà de l'eau de là délie le chant des phrases qui s'enchaînent, comme toute blessure, je pense. Mens-je ?

Nouvelle traduction intégrale. Si vous vous demandez d'où viennent ces récits, ces légendes et ces chansons aux odeurs de forêt, de rosée des prés mouillés, de fumée déroulant ses volutes des wigwams, de bouillonnement de grandes rivières et de leur écho répercuté comme le tonnerre contre la montagne, je répondrai, je vous dirai : des forêts et des prairies, des Grands Lacs du Nord, du pays des Ojibways, du pays des Dacotahs, des montagnes, des landes et des marais où le héron, le Shuh-shuh-gah, pêche parmi les roseaux et les joncs.

Plongez dans l’univers poétique de Diverses Amours et autres Œuvres meslées, chef-d’œuvre de Philippe Desportes, poète baroque du XVIe siècle.

Écrit en 1594 par un jeune avocat humaniste, Le Mépris de la Vie et Consolation contre la Mort rassemble 434 sonnets d’une puissance rare, où la ferveur mystique et le réalisme sombre s’unissent pour interroger notre rapport à la mort et à la.

Plongez dans l’univers poétique de Les Amours d’Hippolyte, chef-d’œuvre de Philippe Desportes, où l’amour se mêle à la mythologie et à la courtoisie du XVIe siècle.

1559, Cahors : un poète de la Pléiade, proche de Ronsard et Du Bellay, publie ses Odes amoureuses, mêlant lyrisme sublime et satire mordante.

Fondée en 1950 par Eugénie Droz, la collection des Travaux d'Humanisme et Renaissance a réuni, en soixante-cinq ans, plus de 550 titres. Elle s'est imposée comme la collection la plus importante au monde de sources et d'études sur l'Humanisme (Politien, Ficin, Erasme, Budé...), la Réforme francophone (Lefèvre d'Etaples, Calvin, Farel, Bèze...), la Renaissance (littéraire et artistique, Jérôme Bosch ou Rabelais, Ronsard ou le Primatice...), mais aussi la médecine, les sciences, la philosophie, l'histoire du livre et toutes les formes de savoir et d'activité humaine d'un long XVIe siècle, des environs de 1450 jusqu'à la mort du roi Henri IV, seuil de l'âge classique. Les Travaux d'Humanisme et Renaissance sont le navire-amiral des éditions Droz.

48 poèmes en prose inspirés par l’art lapidaire chinois, où l’indicible se révèle entre les mots.

Découvrez Le Cœur innombrable, premier recueil poétique d’Anna de Noailles, célébrant l’ardeur de vivre et la sensibilité sans limites. Un chef-d’œuvre lyrique intemporel.

Alcools : entre tradition et avant-garde, un recueil qui a révolutionné la poésie moderne.

Paris, 1918. Calligrammes révolutionne la poésie en mêlant mots et dessins, guerre et amour, sous la plume d’Apollinaire.

Plongez dans Les Fleurs du mal, chef-d’œuvre sulfureux de Baudelaire, où la beauté naît de la boue et le sublime du désespoir.

Vers et prose

À quinze ans, il révolutionne la poésie ; à vingt ans, il l’abandonne. Œuvres complètes rassemble l’intégralité des textes de Rimbaud, du Dormeur du val aux Illuminations, en passant par Une saison en enfer.

Avec ce livre, au titre qui a tout d'un énoncé manifeste, François Cheng ose de déroutants alliages : l'âpreté et la joie, le silence et la lucidité, la mort et les nuages, les oiseaux et les larmes, l'émoi et les étoiles... C'est qu'à force d'avoir mordu la poussière d'ici-bas les mots n'en finissent plus de renaître. Des âmes errantes ou du phénix, on ne sait qui mène la danse. Mais il suffit de la splendeur d'un soir pour que l'univers entier résonne soudain. Il suffit de la sincérité d'un seul coeur brisé pour que la fulgurante beauté délivre de la fragilité humaine : Car tout est à revoir, Tous les rires, tous les pleurs, Toute la gloire... Il y a dans ces pages un souffle de vie qui prend à la gorge. Sans doute parce qu'il provient d'une voix sans autre exemple. D'une voix qui éperonne la pensée, avec une acuité foudroyante et douce. La parole de François Cheng est bien celle d'un penseur, d'un poète, d'un sage passionné qui ne craint rien, pas même d'affirmer que "la vraie gloire est ici".

Avec ce livre, au titre qui a tout d'un énoncé manifeste, François Cheng ose de déroutants alliages : l'âpreté et la joie, le silence et la lucidité, la mort et les nuages, les oiseaux et les larmes, l'émoi et les étoiles... C'est qu'à force d'avoir mordu la poussière d'ici-bas les mots n'en finissent plus de renaître. Des âmes errantes ou du phénix, on ne sait qui mène la danse. Mais il suffit de la splendeur d'un soir pour que l'univers entier résonne soudain. Il suffit de la sincérité d'un seul coeur brisé pour que la fulgurante beauté délivre de la fragilité humaine : Car tout est à revoir, Tous les rires, tous les pleurs, Toute la gloire... Il y a dans ces pages un souffle de vie qui prend à la gorge. Sans doute parce qu'il provient d'une voix sans autre exemple. D'une voix qui éperonne la pensée, avec une acuité foudroyante et douce. La parole de François Cheng est bien celle d'un penseur, d'un poète, d'un sage passionné qui ne craint rien, pas même d'affirmer que "la vraie gloire est ici".

Découvrez Tristes Pontiques, l'œuvre poignante d'Ovide traduit par Marie Darrieussecq, où l'exil et la mélancolie se mêlent à une poésie intemporelle. Une plongée unique dans l'âme d'un poète romain arraché à sa patrie.

Federico García Lorca écrit les Sonnets de l'amour obscur en 1936, dans les mois précédant son assassinat. Longtemps cru perdus, ces textes paraissent enfin en Espagne, en 1983, dans une édition pirate. Les héritiers du poète avaient contenu la diffusion de ce livre au titre suggestif, inspiré par un homme dans un pays qui réprima durement l'homosexualité. C'est par la pudeur des images que Lorca y dit la puissance du désir, retenu par la rigueur formelle du sonnet. Line Amselem en donne une traduction nouvelle, accompagnée de dessins du poète en contrepoint. Dans ces variations autour du portrait double, motif hérité de son amour gémellaire pour Dalí, l'autoportrait devient un baiser. Né en Andalousie, en 1899, Federico García Lorca est, sans conteste, le plus grand poète espagnol contemporain. Il étudie le droit et les lettres à l'université de Grenade. Installé à Madrid, il côtoie Dali, Buñuel... Lorsque la guerre civile éclate, il rejoint Grenade. Bien qu'exempt de toute action politique, il est néanmoins conduit au poteau - sans doute en partie une vengeance des gardes civils de Franco qui ne lui pardonnaient pas de s'être moqué d'eux dans ses oeuvres.

Composées entre 1924 et 1927, ces Complaintes gitanes, sont l'oeuvre la plus populaire de García Lorca (1899-1936). Elles sont le recueil de vieilles légendes, de récits fabuleux ou épiques, de chansons puisées dans la tradition orale, qui plongent au coeur de la tradition des coplas andalouses. Chaque complainte figure un petit drame, tantôt gracieux, tantôt érotique, tantôt sanglant. Mélange de veine populaire et d'écriture savante, ces brefs poèmes, véritables précipités de l'âme espagnole constituent un miracle d'équilibre et sont à juste titre tenus pour un des chefs-d'oeuvre de la poésie du xxe siècle.

'Dans l'univers en expansion du Canzoniere, chaque sonnet est un monde. Nul progrès de l'un à l'autre - du même au même -, mais les distances infinies d'un espace sidéral. Ciel de glace et de feu régi par la musique des nombres, le Canzoniere a ses étoiles fixes - scintillante nébuleuse de sonnets - et ses météores : brèves fusées des ballades, "soeurs lumineuses des blancs ruisseaux" de la Canzone, tourbillons clairs-obscurs des sextines, feux dansants du madrigal. Il a aussi ses planètes, brillant d'un éclat emprunté à l'astre de Laure, et ses constellations écrites en lettres d'or dans le ciel des idées.' Jean-Michel Gardair.

Née en Californie, résidant en France depuis plus de cinquante ans, Carolyn Carlson est l'une des figures majeures de la danse contemporaine française. Danseuse et chorégraphe, son oeuvre profondément originale ne cesse d'inspirer les nouvelles générations de créateurs et lui vaut une reconnaissance et une admiration singulières. Outre ses créations chorégraphiques, Carolyn Carlson est poète et calligraphe. Après Le Soi et le Rien en 2002 et Brins d'herbe en 2011, la collection "Le Souffle de l'esprit" accueille Un saut dans le bleu, son troisième recueil de poèmes. On y retrouve sa manière elliptique, son sens de l'image et un rythme qui s'accorde parfaitement aux mouvements de ses calligraphies, dont deux illustrent l'ouvrage.

Avec ce recueil paru en 1913, Guillaume Apollinaire porte l'étendard de la modernité et célèbre la naissance d'un siècle nouveau. Pourtant, en creux de cette ode au progrès, le poète a su ménager une place inattendue à l'inspiration mélancolique des ballades, des rondeaux et des mythes passés. Assumant un périlleux jeu d'équilibriste entre tradition et avant-garde littéraire, Alcools couvre tous les possibles de l'expression poétique. Dossier pédagogique Visions poétiques du monde.

Changer la vie par les moyens de la poésie : telle fut l'ambition de Rimbaud. Ce volume rassemble les oeuvres d'un poète devenu mythe, depuis son premier récit, composé à l'âge de dix ans, jusqu'aux poèmes en prose des Illuminations, qui précèdent son renoncement à la littérature, la vingtaine venue. On y découvrira, aux côtés de ses textes les plus célèbres - les lettres du Voyant, les poésies ou encore Une saison en enfer -, des écrits moins connus récemment retrouvés. Et l'on mesurera le chemin parcouru par ce génie « ravagé violemment par la littérature », selon les mots de Mallarmé, acteur d'« une aventure unique dans l'histoire de l'art ».

Changer la vie par les moyens de la poésie : telle fut l'ambition de Rimbaud. Ce volume rassemble les oeuvres d'un poète devenu mythe, depuis son premier récit, composé à l'âge de dix ans, jusqu'aux poèmes en prose des Illuminations, qui précèdent son renoncement à la littérature, la vingtaine venue. On y découvrira, aux côtés de ses textes les plus célèbres - les lettres du Voyant, les poésies ou encore Une saison en enfer -, des écrits moins connus récemment retrouvés. Et l'on mesurera le chemin parcouru par ce génie « ravagé violemment par la littérature », selon les mots de Mallarmé, acteur d'« une aventure unique dans l'histoire de l'art ».

Cette oeuvre de jeunesse fut nommée ainsi en l'honneur de Saturne, planète des mélancoliques. Rêvant à une poésie « soluble dans l'air », Verlaine souhaite établir une correspondance entre sentiments et sensations. À travers cette recherche poétique, il explore une grande variété de thèmes, de la rêverie urbaine dans « Nocturne parisien » à l'événement historique dans « La Mort de Philippe II ». Dans ce recueil, le poète se détache de ses inspirations parnassiennes et symbolistes. Le rythme de ses vers s'affranchit peu à peu de la norme esthétique de l'époque et laisse parler la musique. Objet d'étude : La poésie du XIX siècle au XXI siècle Dossier pédagogique : Cinq fiches pour saisir les enjeux de l'oeuvre Prolongement : Le poète, un être à part (corpus de textes).