1947, Paris. Antonin Artaud, sorti de l’asile, écrit en deux jours un texte fulgurant : Van Gogh le suicidé de la société. Ni essai ni pamphlet, mais un cri de révolte contre la psychiatrie et un hommage vibrant à Vincent, son frère en souffrance.

Artaud Antonin - Le Pèse-Nerfs - Fragments d'un Journal d'Enfer - L'Art et la Mort : Le Pèse-Nerfs et les Fragments d'un journal en enfer poursuivent l'écriture cathartique de L'Ombilic des Limbes. Antonin Artaud souffre, provoque, questionne et met en scène son mal-être. Poétiques, égocentriques, philosophiques, ces cris de douleur qui exposent sa souffrance sont une tentative désespérée de mettre des mots, mais pas n'importe quel mots : ceux qui fassent saisir l'indicible, expliquent les subtiles complexités de l'esprit, sur ce qu'il ressent. En rupture avec la littérature conventionnelle, il écrit : « Toute l'écriture est de la cochonnerie. » « Toute la gent littéraire est cochonne », « pas d'oeuvres, pas de langue, pas d'esprit, rien. Rien, sinon un beau Pèse-Nerfs. » L'Art et la Mort se compose de textes parus, pour la plupart, dans la Revue Surréaliste. Avec fièvre, Artaud évoque les thèmes de la Mort, de la castration (Abélard) et du suicide qui en composent l'essentiel et poursuivent l'idée d'une autre perspective du corps et de l'esprit. Dans cette période proche des surréalistes, il nous propose une écriture de l'hyper-intime transcendant le « moi ».

Artaud Antonin - L'Ombilic des limbes : Dans l'Ombilic de rêve, « dominent les obsessions de l'auteur : son questionnement face à la maladie mentale (angoisses, phobies et dépressions nerveuses) ainsi que l'univers troublé des rêves. Ces différents univers sont marqués par la douleur, la mutilation des corps, l'étourdissement des esprits face aux immensités tant extérieures qu'intérieures. D'ailleurs, son intérêt pour les rêves le porte à s'appesantir sur son intériorité. Assumant pleinement son narcissisme et son égoïsme, il utilise quasi exclusivement la première personne du singulier. « On entre alors dans son corps, dans ses cellules nerveuses, dans ses angoisses et dans son âme. Et c'est dans cette chair troublée qu'Artaud atteint le sublime par la force de ses images, celles d'un espace intérieur aux interminables ramifications et aux arborescences infinies et entremêlées, celles de ses orages spirituels confrontant les éléments antagonistes de son corps : le soufre et la glace, la lave et le gel. »

Dernière œuvre fulgurante d'Antonin Artaud, Pour en finir avec le jugement de dieu est un manifeste radiophonique censuré en 1948 pour son audace.

Et si la folie n’était qu’une lucidité trop vive pour son époque ? Dans Van Gogh le suicidé de la société, Antonin Artaud dénonce avec une verve incandescente le meurtre symbolique de Van Gogh par une société incapable de supporter son génie.

"Je vois à l'heure où j'écris ces lignes, le visage rouge sanglant du peintre venir à moi, dans une muraille de tournesols éventrés, dans un formidable embrasement d'escarbilles d'hyacinthe opaque et d'herbages de lapis-lazuli. Tout cela, au milieu d'un bombardement comme météorique d'atomes qui se feraient voir grain à grain, preuve que Van Gogh a pensé ses toiles comme un peintre, certes, et uniquement comme un peintre, mais qui serait, par le fait même, un formidable musicien." Dans Van Gogh le suicidé de la société, publié en 1947, quelques mois avant sa mort, Antonin Artaud rend au peintre un éblouissant hommage. Non, Van Gogh n'était pas fou, martèle-t-il, ou alors il l'était au sens de cette authentique aliénation dont la société et les psychiatres ne veulent rien savoir.

"Je vois à l'heure où j'écris ces lignes, le visage rouge sanglant du peintre venir à moi, dans une muraille de tournesols éventrés, dans un formidable embrasement d'escarbilles d'hyacinthe opaque et d'herbages de lapis-lazuli. Tout cela, au milieu d'un bombardement comme météorique d'atomes qui se feraient voir grain à grain, preuve que Van Gogh a pensé ses toiles comme un peintre, certes, et uniquement comme un peintre, mais qui serait, par le fait même, un formidable musicien." Dans Van Gogh le suicidé de la société, publié en 1947, quelques mois avant sa mort, Antonin Artaud rend au peintre un éblouissant hommage. Non, Van Gogh n'était pas fou, martèle-t-il, ou alors il l'était au sens de cette authentique aliénation dont la société et les psychiatres ne veulent rien savoir.

Artaud Antonin - Poèmes : Le trajet, en vers, d'un poète qui, le plus souvent, rejeta la versification. Après ses premiers poèmes influencés par Mallarmé et l'unanimisme, Antonin Artaud, refuse de corriger ce que certains, dont Jacques Rivière, considèrent comme des étrangetés voire des maladresses et revendique la vérité de son être, de son esprit et l'incapacité d'atteindre vraiment à fixer la pensée dans les mots. « Il y a donc un quelque chose qui détruit ma pensée ; un quelque chose qui ne m'empêche pas d'être ce que je pourrais être, mais qui me laisse, si je puis dire, en suspens. Un quelque chose de furtif qui m'enlève les mots que j'ai trouvés, qui diminue ma tension mentale, qui détruit au fur et à mesure dans sa substance la masse de ma pensée... » Antonin Artaud fera de son impuissance à faire une « oeuvre » formelle et cohérente l'axe même de son oeuvre, et de sa « personnalité critique » son unique objet poétique. Il sera le poète du manque et de la séparation de soi-même. En s'inventant dans l'écriture, Artaud s'est fait lui-même le créateur du mythe Artaud. Et la construction de ce mythe n'est pas dissociable de son expérience de la coupure, que la clinique désigne comme schizophrénique. Une entreprise de fusion à haut-degré d'une crise vécue intérieurement et d'une écriture qui l'exhibe est sans doute ce qui fait désormais d'Antonin Artaud, dans l'imaginaire collectif, une sorte de saint poétique, ainsi que l'a noté Michel Foucault (Histoire de la folie à l'âge classique, 1961). S'il rejette les vers, et même de vers libres au sens des symbolistes, l'exigence de vérité en matière de langage dénonçant toute forme préétablie comme un des faux-semblants de la littérature, il écrira cependant encore à côté de ses textes majeurs (Les Pèse-Nerfs, L'Ombilic des limbes), des poèmes que nous vous proposons ici : « Je suis témoin, je suis le seul témoin de moi-même. » (d'après Eric Pellet Crise logique, crise poétique : Francis Ponge et Antonin Artaud (1923-1926), Revue italienne d'études française, 6, 2016.)

" Pour en finir avec le jugement de dieu ", est une création radiophonique du poète français Antonin Artaud qui fut enregistrée dans les studios de la radio française entre le 22 et 29 novembre 19471. Cette création radiophonique était une commande de l'Office de radiodiffusion télévision française (ORTF) et fut censurée la veille de sa première diffusion, le 1er février 1948, par le directeur de la Radiodiffusion française. Les textes étaient lus par Maria Casarès, Roger Blin, Paule Thévenin et l'auteur. L'accompagnement était composé de cris, de battements de tambour et de xylophone enregistrés par l'auteur lui-même.