Depuis sa publication en 1911, Du Spirituel dans l'art a conservé son statut de texte fondateur. Kandinsky y définit la nature spirituelle de l'art en y articulant les concepts de « nécessité intérieure », de « résonance » et de « vibration de l'âme », de « composition » et d'« abstraction » dans un sens tout à fait spécifique. Cette théorie, nourrie et illustrée par la pratique artistique de Kandinsky, a aussi inspiré la mouvance que Philippe Sers a qualifiée d'« abstracto-dadaïste », qui continue d'inspirer les artistes et les intellectuels de notre temps. Écrit en 1914 et demeuré inédit, Du Matériel dans l'art prolonge la réflexion, posant les fondements d'un « Traité de la composition » conçu par Kandinsky. Pour la première fois, les deux textes sont réunis, avec une présentation exceptionnelle écrite par Philippe Sers, ainsi que des annotations et un album de 32 pages en couleur assorti de commentaires et de schémas. L'inspiration chrétienne de Kandinsky est présentée comme une clé de lecture indispensable de sa pensée et de son oeuvre, révolutionnant son approche et sa compréhension. Philosophe, essayiste et critique d'art, Philippe Sers est un spécialiste internationalement reconnu de Kandinsky, de la tradition de l'art russe et des novateurs du XXe siècle, sujets auxquels il a consacré de multiples ouvrages, traduits dans de nombreuses langues. Traduction par Igor Pesterev et Igor Shestakov. Variantes traduites par Bernadette du Crest.

Vassily Kandinsky (1866-1944) était un peintre russe qui fut l'un des premiers à réellement s'aventurer dans l'art abstrait. Il s'évertua à représenter son monde intérieur d'abstraction malgré les critiques négatives de ses pairs. Il s'éloigna de la peinture potentiellement figurative dans le but d'exprimer ses émotions, le conduisant à un usage inédit de la forme et de la couleur. Bien que ses fluvres aient été fortement censurées à son époque, elles eurent énormément d'influences quelques années plus tard.

Vassily Kandinsky (1866-1944) était un peintre russe qui fut l'un des premiers à réellement s'aventurer dans l'art abstrait. Il s'évertua à représenter son monde intérieur d'abstraction malgré les critiques négatives de ses pairs. Il s'éloigna de la peinture potentiellement figurative dans le but d'exprimer ses émotions, le conduisant à un usage inédit de la forme et de la couleur. Bien que ses oeuvres aient été fortement censurées à son époque, elles eurent énormément d'influences quelques années plus tard.

Der russische Maler Wassily Kandinsky (1866-1944) gilt als einer der Ersten, die sich auf das Feld der abstrakten Kunst gewagt haben. Trotz negativer Reaktionen einiger Kollegen bestand er darauf, sein Innenleben mithilfe der Abstraktion darzustellen. Dazu entfernte er sich immer mehr von einer Malerei, die als gegenständlich bezeichnet werden kann, was in seinem einzigartigen Gebrauch von Form und Farbe resultierte. Obwohl seine Werke zunächst heftiger Kritik ausgesetzt waren, würden sie sich schließlich als wegweisend erweisen.

Wassily Kandinsky (1866-1944) was a Russian painter credited as being among the first to truly venture into abstract art. He persisted in expressing his internal world of abstraction despite negative criticism from his peers. He veered away from painting that could be viewed as representational in order to express his emotions, leading to his unique use of colour and form. Although his works received heavy censure at the time, in later years they would become greatly influential.