Au milieu des années 1990, à la suite du succès de la saga Shin Megami Tensei au Japon, le studio Atlus décida de réaliser un spin off concentré sur l'environnement lycéen et l'inconscient collectif. Ce premier titre, Persona, donna ensuite vie à de multiples volets et jeux annexes, devenant un phénomène mondial dès la fin des années 2000. Aujourd'hui, la licence fait partie des séries de jeux de rôle japonais les plus célébrées dans le monde. Cet ouvrage revient sur le processus de création et sur les univers de tous les épisodes, parmi lesquels Persona 1 et 2, beaucoup moins connus en Occident. Il décrypte également les aspects symboliques et psychologiques des personnages principaux, ainsi que les plus grands thèmes de la série, qu'il s'agisse de l'inconscient jungien, des inspirations lovecraftiennes ou des éléments mythologiques. En somme, ce livre d'analyse permet de comprendre comment Persona, grâce à ses idées extravagantes, est devenu le joker du J-RPG !

Décryptage du jeu vidéo Persona, dont le succès a dépassé celui de sa saga originelle, Shin Megami Tensei. Retour en grâce de Shin Megami Tensei, le spin-off Persona est devenu plus connu que la saga originelle. Persona est en effet une série alternative du jeu de rôle japonais Shin Megami Tensei. Le cinquième épisode est d'ailleurs attendu comme le messie - surtout en France. Ce dernier sort justement en avril, mois de publication de notre ouvrage qui revient en 552 pages sur toute la série, du premier épisode au quatrième. Création, univers, décryptage, l'ensemble de la saga est passée au crible ! Rémy et Clémence nous offre une analyse complète de cette série de jeux vidéo de rôle qui a su conquérir le monde ! À PROPOS DES AUTEURS Rémi Lopez est titulaire d'une Licence en langue et civilisation japonaises, et est tombé dans la marmite du RPG étant petit. Une passion qui ne l'a jamais quitté puisqu'à dix sept ans, il écrit ses premiers articles pour la presse spécialisée, de Gameplay RPG à Role Playing Game, après avoir fait ses armes sur le web en amateur. Grand admirateur de Jung, Campbell et Eliade, il a entamé sa carrière d'auteur en écrivant à deux reprises sur Final Fantasy, d'abord sur le huitième épisode en 2013, puis l'univers d'Ivalice en 2015. « Trekkie » depuis l'enfance, passionnée d'histoire avec un net penchant pour les (histoires de fesses) secrets d'alcôve des cours royales et dévoreuse de J-RPG, Clémence Postis a vite compris que sa vie professionnelle serait une aventure. Après une licence de japonais pour apprendre à s'adresser à l'empereur nippon, un diplôme de communication pour savoir le séduire et une école de journalisme pour raconter son épopée romantique, la voilà parée. En attendant que l'empereur cesse de filtrer ses SMS et lui accorde enfin le statut d'impératrice qui lui est dû, elle s'occupe en étant podcasteuse, pigiste et journaliste respectivement à Radiokawa, l'Avis des Bulles et Far Ouest. Son vêtement fétiche est une paire de chaussettes Serdaigle, son arme de prédilection un roman en cours de lecture, et son némésis : J.J. Abrams. Live long and prosper.

A la découverte de l'univers de Chrono Trigger et de ses origines. Chrono Trigger est considéré par les fanatiques de RPG comme le jeu le plus abouti de Square et l'un des jeux les plus emblématiques de la Super Nintendo. Cette saga vendue à plusieurs millions d'exemplaires est devenue un incontournable de l'histoire du RPG et même de l'histoire du jeu vidéo. Rémi Lopez revient sur la genèse et la création de ces jeux mythiques qui ont marqué des révolutions (plus ou moins grandes) dans le monde du jeu vidéo. Mais la saga Chrono possède aussi deux autres volets (Radical Dreamers et Chrono Cross) qui viennent agrandir et compléter l'univers créé dans Chrono Trigger. Découvrez, dans cet ouvrage fourni et documenté, la genèse d'un jeu mythique et de la célèbre saga de RPG Kingdom Hearts. EXTRAIT Dans les années quatre-vingt-dix, annuler le développement d'un jeu ne signait pas nécessairement la mort économique d'un studio, mais ressemblait davantage au chiffonnement d'une feuille de papier qu'on jette nonchalamment à la poubelle. Les jeux mobilisaient moins de personnel et demandaient moins de temps de conception compte tenu des compétences limitées des machines, si bien qu'il n'était pas rare de voir une partie du contenu d'un projet annulé atterrir sur un autre jeu, un peu par opportunisme. Inimaginable de penser cela aujourd'hui, où les équipes de développement sont ultra-spécialisées, les coûts bien plus importants et les ajouts de dernière minute bien trop difficiles à intégrer. Ajouter une scène de dialogue à un RPG, par exemple, impliquerait en 2018 d'enregistrer de nouvelles parties vocales ou de réunir le casting pour la motion capture, alors qu'en 1995, quelques lignes de code et du texte dans une boîte en bas de l'écran faisaient l'affaire. Chrono Trigger a largement profité de cette méthode de développement d'un autre temps, le sien, où la création d'un jeu se faisait de manière plus ou moins collégiale et où un stagiaire pouvait suggérer l'idée du siècle en apportant les cafés en salle de réunion. C'est dans ce brainstorming permanent qu'est né Chrono Trigger, classique parmi les classiques, mais dont la forme finale n'a pourtant été que le fruit d'un tâtonnement de plusieurs années. Ses créateurs, qu'il s'agisse de Yuji Horii, Hironobu Sakaguchi ou Takashi Tokita, n'avaient pas de vision précise et encore moins définitive en entamant le développement, une idée qui serait absolument suicidaire de nos jours. On ne conçoit plus de jeux en y allant sur le tas. À PROPOS DE L'AUTEUR Titulaire d'une licence de japonais obtenue à Bordeaux-III, Rémi Lopez fait ses premières armes comme auteur en 2004 sur Internet, en rédigeant des chroniques de bandes originales de jeu vidéo. Deux ans plus tard, il rejoint le magazine Gameplay RPG pour y officier à la même tâche, avant de suivre Christophe Brondy, alors rédacteur en chef, et toute son équipe, sur son nouveau projet : le mensuel Role Playing Game. Rémi a depuis signé l'ouvrage La Légende Final Fantasy VIII et le livre sur la musique OST. Original Sound Track aux éditions Pix'n Love en 2013.

Le huitième épisode de l'incroyable histoire de Final Fantasy. Final Fantasy VIII, c'est une histoire atypique, complexe, mêlant la sorcellerie aux voyages temporels. Par l'éclaircissement de certaines zones d'ombres et l'évocation de théories parfois fantasques, ce livre vous accompagnera sur le chemin tortueux de sa pleine compréhension. Nous en profiterons également pour vous raconter le récit de son développement atypique, analyser son gameplay, décrypter ses influences et comprendre l'impact qu'il a joué dans l'industrie atypique du monde du jeu de rôle japonais. Cet ouvrage, écrit à la fois comme un témoignage d'amour et le socle d'une multitude de réflexions, dépasse parfois le cadre du jeu vidéo lui-même. Il cherchera à déterminer en quoi Final Fantasy VIII est bel et bien un RPG unique, culotté et surtout maîtrisé. Pourquoi lorsque l'on mentionne son nom, le joueur a tendance à lever les yeux au ciel en esquissant un léger sourire : s'agit-il juste d'un bon souvenir, ou de la nostalgie d'une époque dorée ? Découvrez une analyse complète de l'une des sagas les plus célèbres du monde des jeux vidéos, agrémentée d'une réflexion sur le rapport des fans à la série. A lire au plus vite ! EXTRAIT La mise en chantier de Final Fantasy VIII s'est faite juste après la finalisation du VII, en parallèle avec la création de Parasite Eve. Si Final Fantasy VII marquait une véritable révolution au sein de la série, ce huitième volet n'est pas en reste en matière de réalisation et de mise en scène. Les créateurs ont en effet mis les bouchées doubles pour ne pas décevoir les fans après le carton des aventures de Cloud. Pour commencer, le choix est fait de conserver le même support - la PlayStation de Sony. Et comme on ne change pas une équipe qui gagne, les figures majeures ayant présidé à la création du septième épisode font leur retour. Ainsi, aux côtés de Hironobu Sakaguchi, que l'on ne présente plus, on retrouve Yoshinori Kitase au poste de réalisateur, accompagné par Kazushige Nojima (scénariste), Yûsuke Naora (directeur artistique) et Tetsuya Nomura (character designer). Bien entendu, c'est une nouvelle fois le maestro Nobuo Uematsu qui a composé l'intégralité de la somptueuse bande originale du titre. CE QU'EN PENSE LA CRITIQUE Une bonne bible pour les nostalgiques. - Flikvictor, Sens Critique À PROPOS DE L'AUTEUR Titulaire d'une licence de japonais obtenue à Bordeaux-III, Rémi Lopez fait ses premières armes comme auteur en 2004 sur Internet, en rédigeant des chroniques de bandes originales de jeu vidéo. Deux ans plus tard, il rejoint le magazine Gameplay RPG pour y officier à la même tâche, avant de suivre Christophe Brondy, alors rédacteur en chef, et toute son équipe, sur son nouveau projet : le mensuel Role Playing Game. Rémi a depuis signé l'ouvrage La Légende Final Fantasy VIII et le livre sur la musique OST. Original Sound Track aux éditions Pix'n Love en 2013.

Retour sur les coulisses de ce jeu de rôle à succès ! Ce deuxième volume de Persona : Derrière le masque est entièrement consacré à Persona 5. En revenant sur la création du jeu, son univers et ses grandes thématiques, nous vous proposons une lecture approfondie de ce qui fait l'ADN de ce cinquième volet : son développement chaotique, son caractère subversif et ses accents sociopolitiques. Une analyse poussée et inédite de ce nouvel épisode de Persona. EXTRAIT Persona a vingt ans. Vingt ans, six jeux canon, une multitude de spins-off et une armée de fans à travers le monde dont les rangs ne cessent de gonfler. Ajoutons à cela la réputation - méritée - que possède la franchise d'enchaîner les bons épisodes, voire d'atteindre des sommets d'excellence avec les plus récents, et l'on comprend vite que Persona est devenu incontournable. En vingt ans, la série a su rester fidèle à ses origines, qu'il s'agisse du bestiaire de Shin Megami Tensei, de la psychanalyse de Jung, ou encore de la présence de thèmes forts et graves dans l'univers aujourd'hui très policé des J-RPG. Mais la force de Persona se trouve également dans son renouvellement, amorcé dès le troisième chapitre, avec l'arrivée d'une toute nouvelle équipe de développement et d'éléments de gameplay qui apparaissent aujourd'hui comme incontournables dans la saga. À PROPOS DE L'AUTEUR Titulaire d'une licence de japonais obtenue à Bordeaux-III, Rémi Lopez fait ses premières armes comme auteur en 2004 sur Internet, en rédigeant des chroniques de bandes originales de jeu vidéo. Deux ans plus tard, il rejoint le magazine Gameplay RPG pour y officier à la même tâche, avant de suivre Christophe Brondy, alors rédacteur en chef, et toute son équipe, sur son nouveau projet : le mensuel Role Playing Game. Rémi a depuis signé l'ouvrage La Légende Final Fantasy VIII et le livre sur la musique OST. Original Sound Track aux éditions Pix'n Love en 2013.

The eighth episode of the incredible story of Final Fantasy. A legendary episode of the Japanese RPG, Final Fantasy VIII is fully decoded in this book. Discover a complete analysis of one of the most famous saga of the world of video games, embellished with a reflection on the report of the fans to the series. To read as soon as possible! EXTRACT "The work on Final Fantasy VIII began in 1997, just after Final Fantasy VII was completed, and the game's development ran concurrently with that of Parasite Eve. Although Final Fantasy VII marked a genuine turning point in the series, the designers were hardly lackadaisical when it came to the eighth episode's production and staging. In fact, they worked doubly hard to avoid disappointing fans after their adventure with Cloud. First, the decision was made to use the same console: the Sony PlayStation. Since the seventh episode was a smashing success, the major personalities who had presided over its creation were reassembled to create the new game. Thus, the team consisted of the renowned Hironobu Sakaguchi, Yoshinori Kitase (as director), Kazushige Nojima (as scriptwriter), Yûsuke Naora (as artistic director), and Tetsuya Nomura (as character designer). And, of course, the distinguished composer Nobuo Uematsu was once again chosen to create the episode's magnificent soundtrack in its entirety."