1921, Paris. Quand Gala quitte Paul Éluard pour Max Ernst, le poète transforme sa souffrance en chef-d’œuvre : Capitale de la douleur naît, premier grand recueil surréaliste.

1940, Paris occupé. Paul Éluard, poète surréaliste et résistant, écrit des vers qui deviendront des armes. Ce livre retrace son combat pour la liberté, mêlant biographie intime et 60 poèmes majeurs.

Les deux recueils "Au rendez-vous allemand" et "Poésie et vérité 1942", publiés clandestinement pendant la Seconde Guerre mondiale, rassemblent les poèmes qui ont été directement inspirés à Paul Eluard par les luttes de la Résistance française. Le sens de "Poésie et vérité 1942", qui s'ouvre sur le superbe et provocant "Liberté", ne peut guère laisser de doute sur le but poursuivi: retrouver sa liberté d'expression pour mieux nuire à l'occupant nazi. «Mais fallait bien que la poésie prît le maquis», écrit-il. Paul Éluard fut le grand poète de la Résistance. Ses poèmes de combat, simples, directs, bouleversants, sont certainement les plus célèbres de son oeuvre et ceux qui firent le plus pour sa gloire. Selon Claude Roy, «De 1940 à 1944, des millions d'hommes et de femmes ont été véritablement amoureux de la liberté. Ils ont lu et compris "Liberté" comme on lit et comprend une déclaration d'amour». Une bibliographie et une biographie de Paul Eluard complètent cette édition.

La terre est bleue comme une orange » : ce vers célèbre ouvre un recueil où l’amour, la révolte et la magie des mots s’entremêlent. L’amour la poésie de Paul Éluard, joyau du surréalisme, célèbre la puissance libératrice de l’amour et du langage.

Symbole de résistance à l'oppression, poème d'amour à la portée universelle, Liberté a été écrit par Paul Eluard en 1942 sous l'Occupation nazie. Appris et récité dans les écoles, traduit et étudié dans le monde entier, Liberté est probablement le poème français le plus célèbre du XXe siècle. Les Éditions de Minuit proposent une édition typographique du poème accompagnée d'une notice inédite qui retrace son histoire : des circonstances de son écriture à sa circulation clandestine dans les réseaux résistants ; de son largage par les avions de la RAF sur la France occupée jusqu'à sa publication aux Éditions de Minuit en 1945 dans Paris libéré.

PS comme Post scriptumPS comme Les consonnes du mot P(oé)S(ie)PS comme Poésie SeghersLe dur désir de durer paraît en novembre 1946 à Paris chez Arnold-Bordas. La première édition est illustrée de vingt-cinq dessins originaux et un frontispice en couleurs de Marc Chagall. Eluard a écrit les dix-neuf poèmes qui le composent entre 1944 et 1945, dans la période ambivalente qui sépare la Libération de Paris de la fin de la guerre. La confiance retrouvée en des jours meilleurs y voisine étroitement avec le sentiment d'une humanité meurtrie, de l'innocence perdue. À cinquante ans, le poète en proie aux doutes s'en remet au pouvoir des mots, à leur capacité à susciter, individuellement et collectivement, le renouveau et les métamorphoses.

"La terre est bleue comme une orange Jamais une erreur les mots ne mentent pas Ils ne vous donnent plus à chanter Au tour des baisers de s'entendre Les fous et les amours Elle sa bouche d'alliance Tous les secrets tous les sourires Et quels vêtements d'indulgence À la croire toute nue." Dans ce recueil constitué en 1929, la ferveur amoureuse alterne avec la révolte contre les forces d'oppression et la réaffirmation de la puissance créatrice du langage. Un "livre sans fin" où la nuit est illuminée par l'onirisme incandescent du surréalisme.

"La terre est bleue comme une orange Jamais une erreur les mots ne mentent pas Ils ne vous donnent plus à chanter Au tour des baisers de s'entendre Les fous et les amours Elle sa bouche d'alliance Tous les secrets tous les sourires Et quels vêtements d'indulgence À la croire toute nue." Dans ce recueil constitué en 1929, la ferveur amoureuse alterne avec la révolte contre les forces d'oppression et la réaffirmation de la puissance créatrice du langage. Un "livre sans fin" où la nuit est illuminée par l'onirisme incandescent du surréalisme.

PS comme Post scriptum PS comme Les consonnes du mot P(oé)S(ie) PS comme Poésie SeghersPublié aux éditions Ides et Calendes en novembre 1945, réédité chez Seghers en 1966, Une longue réflexion amoureuse réunit des poèmes écrits par Paul Eluard de 1932 à 1944 et parus dans différents recueils. L'ensemble raconte l'amour durable, clair et souriant d'un couple emporté dans la nuit de l'Histoire. Engagé dans des activités de Résistance, dissimulé dans un asile d'aliénés à Saint-Alban, Paul y célèbre Nusch, sa compagne et sa muse, son alliée, son refuge, sa raison de vivre et de combattre.

Ce volume rassemble des poèmes de Paul Éluard (1895-1952) publiés pendant la Seconde Guerre mondiale, le plus souvent dans la clandestinité sous des pseudonymes tels que Jean du Haut ou Maurice Hervent, dans divers recueils, revues et brochures (dont L'Honneur des poètes, Minuit, juillet 1943 et Europe, Minuit, mai 1944). Ainsi le recueil Poésie et vérité 1942, publié en octobre 1942 aux Éditions de la Main à la Plume, et dans lequel figurent « La Dernière Nuit et quelques autres poèmes dont le sens ne peut guère laisser de doutes sur le but poursuivi : retrouver, pour nuire à l'occupant, la liberté d'expression ». L'un de ces « quelques autres poèmes » est Liberté. « Et partout en France, écrit Paul Éluard dans la bibliographie du recueil, des voix se répondent, qui chantent pour couvrir le lourd murmure de la bête, pour que les vivants triomphent, pour que la honte disparaisse. » Ces poèmes d'Éluard furent recueillis en un volume publié aux Éditions de Minuit en avril 1945, avec trois autres poèmes inspirés entre 1936 et 1938 par la guerre d'Espagne. C'est cette édition qui est reprise ici. Table des matières. AU RENDEZ-VOUS ALLEMAND : Avis - Courage - Les belles balances de l'ennemi - Chant nazi - « Un petit nombre d'intellectuels français s'est mis au service de l'ennemi » - Les sept poèmes d'amour en guerre - Critique de la poésie - L'aube dissout les monstres - Enterrar y callar - Les armes de la douleur - Tuer - Bêtes et méchants - D'un seul poème entre la vie et la mort - Pensez - On te menace - À celle dont ils rêvent - En plein mois d'août - Le poème hostile - Comprenne qui voudra - Gabriel Péri - Dans un miroir noir - Charniers - Le même jour pour tous - Chant du feu vainqueur du feu - À l'échelle humaine - Les vendeurs d'indulgence - Faire vivre // POÉSIE ET VÉRITÉ 1942 : Liberté - Sur les pentes inférieures - Première marche, la voix d'un autre - Le rôle des femmes - Patience - Un feu sans tache - Bientôt - La halte des heures - Dimanche après-midi - Douter du crime - Couvre-feu - Dressé par la famine - Un loup - Un loup - Du dehors - Du dedans - La dernière nuit // RAISONS D'ÉCRIRE, ENTRE AUTRES, ET BIBLIOGRAPHIE : Novembre 1936 - La victoire de Guernica - Les vainqueurs d'hier périront.

1921, Paris. Quand Gala, muse et compagne de Paul Éluard, s’éprend de Max Ernst, le poète transforme sa souffrance en une œuvre fulgurante : Capitale de la douleur.

" Un livre incandescent, brûlant d'aimer, brûlé de désir, traquant la flamme, s'il faut, au-delà de la mort... "Ce volume rassemble les poèmes d'amour écrits par Eluard les dix dernières années de sa vie : Une longue réflexion amoureuse, Le Dur Désir de durer,Le temps déborde, Corps mémorable et Le Phénix.Seul Une longue réflexion amoureuse comporte des poèmes plus anciens, qui éclairent le cheminement et la révélation de l'amour après la séparation d'avec Gala. En 1946, la mort subite de Nusch, " la parfaite ", anéantit le bonheur d'un amour sans limites. Peu à peu, cependant, l'érotisme charnel célébré dans Corps mémorable sauve Eluard du désespoir. En 1951, un nouvel amour lui inspirera les ultimes poèmes du Phénix." Un livre incandescent " (Jean-Pierre Siméon)

Amoureuses Elles ont les épaules hautes Et l'air malin Ou bien des mines qui déroutent La confiance est dans la poitrine À la hauteur où l'aube de leurs seins se lève Pour dévêtir la nuit Des yeux à casser les cailloux Des sourires sans y penser Pour chaque rêve Des rafales de cris de neige Des lacs de nudité Et des ombres déracinées. Il faut les croire sur baiser Et sur parole et sur regard Et ne baiser que leurs baisers Je ne montre que ton visage Les grands orages de ta gorge Tout ce que je connais et tout ce que j'ignore Mon amour ton amour ton amour ton amour.

Le célèbre recueil de Paul Éluard, suivi du parcours littéraire «  La révolution surréaliste  ».  Une oeuvre dont la lecture est recommandée en 1re, en lien avec Cahiers de Douai au programme du Bac. Dans une édition Spécial lecture cursive.   Le recueil En 1921, la vie de Paul Éluard est bouleversée  : sa compagne, Gala, entame une liaison avec un de leurs amis, le peintre Max Ernst. Le poète consigne alors sa détresse dans d'intenses poèmes d'amour qui formeront Capitale de la douleur,  le premier grand recueil de poésie surréaliste.   Le parcours «  La révolution surréaliste dans la littérature et dans les arts  » En complément du recueil, un choix d'oeuvres surréalistes - poèmes et tableaux : pour partir à la découverte de l'un des mouvements artistiques et littéraires majeurs du XXe siècle.   Le dossier Toutes les ressources utiles au lycéen  : o un avant-texte pour situer l'oeuvre dans son contexte o au fil du texte  : - un accompagnement pour lire l'ensemble des poèmes - des «  clés  » pour analyser les poèmes emblématiques o dans le dossier qui suit le texte  : - des fiches de synthèse sur l'oeuvre et le parcours - une section spécialement destinée aux élèves de 1re  pour les aider à présenter l'oeuvre, au titre de la lecture cursive, lors de l'épreuve orale du bac de français   Le guide pédagogique en ligne Dans le guide pédagogique, téléchargeable sur www.editions-hatier.fr, l'enseignant trouvera tous les corrigés  : des questionnaires au fil du texte et des lectures d'images.

« Le monde entier dépend de tes yeux purs » : quand Éluard écrit ce vers, sa femme Gala a déjà entamé une liaison avec un autre. Chef-d'oeuvre des Années folles, le recueil du poète délaissé jongle avec les images surréalistes pour exprimer la tristesse lumineuse d'un homme blessé au coeur, qui meurt de ne pas mourir. TOUT POUR COMPRENDRE o Notes lexicales o Biographie de l'auteur o Contexte historique et culturel o Genèse et postérité o Genre de l'oeuvre o Pour mieux interpréter o Chronologie et carte mentale TOUT POUR RÉUSSIR o Explications linéaires guidées o Histoire des arts o Commentaire guidé o Termes d'analyse littéraire GROUPEMENT DE TEXTES o Le blason poétique.

« Le monde entier dépend de tes yeux purs » : quand Éluard écrit ce vers, sa femme Gala a déjà entamé une liaison avec un autre. Chef-d'oeuvre des Années folles, le recueil du poète délaissé jongle avec les images surréalistes pour exprimer la tristesse lumineuse d'un homme blessé au coeur, qui meurt de ne pas mourir. TOUT POUR COMPRENDRE o Notes lexicales o Biographie de l'auteur o Contexte historique et culturel o Genèse et postérité o Genre de l'oeuvre o Pour mieux interpréter o Chronologie et carte mentale TOUT POUR RÉUSSIR o Explications linéaires guidées o Histoire des arts o Commentaire guidé o Termes d'analyse littéraire GROUPEMENT DE TEXTES o Le blason poétique.

Paru en 1926, deux ans après le Manifeste du Surréalisme d'André Breton, Capitale de la douleur est une oeuvre majeure de la poésie du XXe siècle. Le recueil se veut le manifeste poétique du surréalisme vers lequel Éluard vient de se tourner et dont il va très vitrine devenir l'une des figures emblématiques. En vers comme en prose, Éluard explore l'inconscient du sujet en donnant l'initiative aux mots et à leur libre association, en dehors de toute rationalité et de tout carcan formel. Sa poésie, traversée d'images aussi somptueuses qu'hermétiques, donne une vision toute surréaliste de l'existence qui ne sépare pas le rêve de la réalité. Ces métaphores permettent aussi à Éluard d'exprimer la douleur d'un homme étranger à la société dans laquelle il étouffe. Cette douleur n'est pas seulement celle du Je poétique : elle est la douleur universelle qui se trouve au fondement de chaque existence et qui parle à tout lecteur. À cette douleur primordiale, la poésie d'Éluard répond en jetant les bases d'une vie surréaliste, seule en mesure de sauver l'homme de son désarroi. Ce salut passe par une exaltation de l'amour et de l'être aimé - qui dans le recueil n'est autre que Gala, l'épouse du poète dont il est fougueusement épris. Chant de douleur, d'amour et de révolte, Capitale de la douleur, à presque un siècle de distance, n'a rien perdu de sa beauté et de sa force, à propos de laquelle ses contemporains ne se sont pas mépris.

Paru en 1926, deux ans après le Manifeste du Surréalisme d'André Breton, Capitale de la douleur est une oeuvre majeure de la poésie du XXe siècle. Le recueil se veut le manifeste poétique du surréalisme vers lequel Éluard vient de se tourner et dont il va très vitrine devenir l'une des figures emblématiques. En vers comme en prose, Éluard explore l'inconscient du sujet en donnant l'initiative aux mots et à leur libre association, en dehors de toute rationalité et de tout carcan formel. Sa poésie, traversée d'images aussi somptueuses qu'hermétiques, donne une vision toute surréaliste de l'existence qui ne sépare pas le rêve de la réalité. Ces métaphores permettent aussi à Éluard d'exprimer la douleur d'un homme étranger à la société dans laquelle il étouffe. Cette douleur n'est pas seulement celle du Je poétique : elle est la douleur universelle qui se trouve au fondement de chaque existence et qui parle à tout lecteur. À cette douleur primordiale, la poésie d'Éluard répond en jetant les bases d'une vie surréaliste, seule en mesure de sauver l'homme de son désarroi. Ce salut passe par une exaltation de l'amour et de l'être aimé - qui dans le recueil n'est autre que Gala, l'épouse du poète dont il est fougueusement épris. Chant de douleur, d'amour et de révolte, Capitale de la douleur, à presque un siècle de distance, n'a rien perdu de sa beauté et de sa force, à propos de laquelle ses contemporains ne se sont pas mépris.

Fruit de cinq années de production poétique, Capitale de la douleur (1926) est l'un des recueils les plus célèbres de Paul Éluard. S'y trouve retracé le parcours initiatique d'un jeune poète, qui exorcise son désespoir par la recherche d'un verbe pur, simple et enchanteur. La poésie qui en résulte est, pour André Breton, un "miracle", un "secret qui prend les couleurs de l'éternité". Publié la même année, Les Dessous d'une vie ou la Pyramide humaine achève de consacrer le poète comme étendard des avant-gardes littéraires du siècle. Rassemblant poèmes en prose, récits de rêves et textes surréalistes, ce second recueil révèle en creux la part onirique de Capitale de la douleur et réaffirme la recherche, par Éluard, d'une forme verbale capable de réparer la discontinuité du monde. DOSSIER o Surréalisme et poésie : le dialogue Éluard-Breton o Dans la fabrique des recueils o Échos littéraires et artistiques.

Fruit de cinq années de production poétique, Capitale de la douleur (1926) est l'un des recueils les plus célèbres de Paul Éluard. S'y trouve retracé le parcours initiatique d'un jeune poète, qui exorcise son désespoir par la recherche d'un verbe pur, simple et enchanteur. La poésie qui en résulte est, pour André Breton, un "miracle", un "secret qui prend les couleurs de l'éternité". Publié la même année, Les Dessous d'une vie ou la Pyramide humaine achève de consacrer le poète comme étendard des avant-gardes littéraires du siècle. Rassemblant poèmes en prose, récits de rêves et textes surréalistes, ce second recueil révèle en creux la part onirique de Capitale de la douleur et réaffirme la recherche, par Éluard, d'une forme verbale capable de réparer la discontinuité du monde. DOSSIER o Surréalisme et poésie : le dialogue Éluard-Breton o Dans la fabrique des recueils o Échos littéraires et artistiques.

Gala, l'épouse de Paul Éluard, est à la fois sa muse, son amour et sa blessure. Elle est devenue l'amante de leur ami commun, Max Ernst. Comment exprimer un tel déchirement ? Le poète oscille entre vers et prose pour dire sa souffrance ou ses espoirs, et crée un monde rêvé à travers des images inattendues. Capitale de la douleur rassemble une centaine de poèmes aux formes libres. Le recueil s'inscrit dans le mouvement surréaliste, qui s'affranchit des anciens codes poétiques pour donner naissance à un imaginaire nouveau.

'Je sais parce que je le dis Que mes désirs ont raison Je ne veux pas que nous passions À la boue Je veux que le soleil agisse Sur nos douleurs qu'il nous anime Vertigineusement Je veux que nos mains et nos yeux Reviennent de l'horreur ouvertes pures Je sais parce que je le dis Que ma colère a raison Le ciel a été foulé la chair de l'homme A été mise en pièces Glacée soumise dispersée Je veux qu'on lui rende justice Une justice sans pitié Et que l'on frappe en plein visage les bourreaux Les maîtres sans racines parmi nous Je sais parce que je le dis Que mon désespoir a tort Il y a partout des ventres tendres Pour inventer des hommes Pareils à moi Mon orgueil n'a pas tort Le monde ancien ne peut me toucher je suis libre Je ne suis pas un fils de roi je suis un homme Debout qu'on a voulu abattre' Le travail du poète, VII

Dans ce recueil de citations très singulier, Paul Eluard poursuit la réflexion engagée depuis le surréalisme sur le langage, la parole et la poésie. ​Aux heures tragiques de l'Occupation, Poésie involontaire et poésie intentionnelle réactualise une préoccupation ancienne chez Eluard. Le surréalisme avait ressenti, dès ses débuts, l'emprise décisive des incitations de Rimbaud et surtout de Lautréamont à chercher la poésie ailleurs : " La poésie doit être faite par tous. Non par un. " La quête de toutes les formes que peut prendre la spontanéité créatrice mène aussi bein vers les trouvailles éclatantes des poètes qu'au discours troublant du fou ou au trésor des locutions populaires. " Comprendra-t-on mon intention profonde, amener l'esprit poétique en France dans des contrées mal appréciées jusqu'ici ", écrit Eluard vers mai 1942. Averti du projet, Pierre Seghers utilise ses dernières rames de papier pour produire ce livre sans précédent. Dans cette anthologie riche en surprises délectables, Eluard s'efface au profit des voix venues de tous pays et de toutes époques, connues ou anonymes. Voici que viennent dialoguer la poésie involontaire - en page de gauche et en italique - et la poésie intentionnelle, en page de droite. Le " mince fil de la poésie impersonnelle " y fait apparaître ses plus miraculeuses conjonctions avec le langage dont les plus grands poètes ont le secret.Préface de Nicole Boulestreau

"Parler aux hommes le langage de tous les hommes et leur parler cependant un langage tout neuf, infiniment précieux et simple pourtant comme le pain de la vie quotidienne, nul poète, avant Éluard, ne l'avait fait si naturellement. Transmuer en une sorte d'or vierge l'aspect des joies et des douleurs communes à tous, pour en faire éclater la splendeur unique, Éluard fut capable de cela plus intensément et plus aisément que nul autre. L'amour la poésie, ce titre (que je trouve follement beau), n'est-ce pas la formule exacte qui en coiffant impérieusement la vie permet de la renouveler ? La plupart des poètes ont célébré l'amour. Combien sont-ils, à la réflexion, qui l'aient porté en eux toujours et qui en aient imprégné leur oeuvre à la manière d'Éluard ? Capitale de la douleur, L'amour la poésie, je vois en ces livres des tableaux de la vie commune telle que par l'amour elle est rendue poétique, c'est-à-dire illuminée. Il n'est personne qui, pour un temps bref au moins, n'ait fait l'expérience de pareille illumination, mais les avares et les prudents ont la règle de rabaisser les yeux au plus vite, tandis que la leçon d'Éluard est de substituer définitivement le monde ainsi transfiguré à l'ancien et de s'en mettre plein la vue et plein les doigts sans avoir peur de se déchirer à ses aigus sommets." André Pieyre de Mandiargues.

Pour vivre ici Je fis un feu, l'azur m'ayant abandonné, Un feu pour être son ami, Un feu pour m'introduire dans la nuit d'hiver, Un feu pour vivre mieux. Je lui donnai ce que le jour m'avait donné Les forêts, les buissons, les champs de blé, les vignes, Les nids et leurs oiseaux, les maisons et leurs clés, Les insectes, les fleurs, les fourrures, les fêtes. Je vécus au seul bruit des flammes crépitantes, Au seul parfum de leur chaleur ; J'étais comme un bateau coulant dans l'eau fermée, Comme un mort je n'avais qu'un unique élément. (1918) [...]

"Le poète est celui qui inspire bien plus que celui qui est inspiré. Les poèmes ont toujours de grandes marges blanches, de grandes marges de silence où la mémoire ardente se consume pour recréer un délire sans passé. Leur principale qualité est non pas, je le répète, d'invoquer, mais d'inspirer. Tant de poèmes d'amour sans objet réuniront, un beau jour, des amants. On rêve sur un poème comme on rêve sur un être. La compréhension, comme le désir, comme la haine, est faite de rapports entre la chose à comprendre et les autres, comprises ou incomprises. C'est l'espoir ou le désespoir qui déterminera pour le rêveur éveillé - pour le poète - l'action de son imagination. Qu'il formule cet espoir ou ce désespoir et ses rapports avec le monde changeront immédiatement. Tout est au poète objet à sensations et, par conséquent, à sentiments. Tout le concret devient alors l'aliment de son imagination et l'espoir, le désespoir passent, avec les sensations et les sentiments, au concret. [...]" Extrait de L'évidence poétique

" L'un des plus grands livres que la révolution surréaliste ait jamais produit. "Ce livre est né en quinze jours au prix d'une écriture fiévreuse que facilitait " la connaissance parfaite que nous avions l'un de l'autre ". Ainsi Eluard décrit-il la collaboration fraternelle qui a donné naissance à une oeuvre sans équivalent, l'une des expresisons majeures de la démarche surréaliste.L'ordonnancement de cette véritable anthropologie poétique s'inspire de la Phénoménologie de l'esprit de Hegel, à qui est emprunté notamment la notion capitale de méditation. L'Immaculée Conception parcourt des zones dangereuses de l'être, dont Freud s'était fait le découvreur. S'inscrivant dans la pratique inaugurée par les Poésies de Ducasse, les auteurs recourent à des jeux de réécriture complexes qui relancent les surgissements de l'automatisme. Loin de toute gratuité, ces procédures débouchent sur les questionnements graves qui habitent les deux auteurs. L'émerveillement coexiste alors avec le cheminement désespéré vers la mort qui emporte tout le livre.

1911-1920 : la métamorphose d'Eugène Grindel en Paul Eluard. Annotées et enrichies d'un appareil critique, ces lettres de jeunesse nous plongent aux racines mêmes de l'oeuvre du poète...Adressées entre 1912 et 1920 à ses parents et à son premier grand ami, le relieur et éditeur A.-J. Gonon, ces Lettres de jeunesse témoignent de la précoce vocation de poète de Paul Eluard. En 1912, il a seize ans quand il quitte l'école pour aller soigner sa tuberculose au sanatorium de Clavadel, en Suisse. C'est là, dans cette station cosmopolite des Alpes, qu'il rencontre une jeune fille russe du nom de Gala. Elle va faire basculer son existence.Au fil des lettres se lisent l'épreuve de la maladie, et la terrible expérience de la guerre : en 1914, Paul est mobilisé, ainsi que son père. Il sera infirmier au front, puis, à sa demande, servira comme combattant avant d'être de nouveau hospitalisé. Il publie plusieurs recueils de poèmes. Sa révolte face à la misère, à la souffrance, au malheur s'accompagne de cette découverte de la solidarité dans le bonheur qui ne se démentira jamais. Robert D. Valette, qui a présenté et annoté cette correspondance en 1962, a publié deux ouvrages essentiels à la connaissance de l'oeuvre d'Eluard : Le Poète et son ombre (ensemble de documents inédits) et Livre d'identité .

Dossier pédagogique d'Alexis Buffet. Pour Paul Eluard, une vie sans être aimé et un monde en guerre n'ont pas de sens, seuls l'amour, la paix et la nature importent. À travers ces 30 poèmes, le poète présente trois causes qui lui sont chères : l'amour de la femme, la beauté de la nature et la liberté. Ce sont les muses qui lui permettent d'écrire ses vers intemporels et engagés. Découvrez la poésie surréaliste de Paul Eluard ! Les points forts de l'édition « Déclic » : LIRE Le texte enrichi de nombreuses images dans une mise en page vivante et aérée COMPRENDRE Des questionnaires et des activités ludiques pour s'approprier le texte RETENIR Un dossier complet et accessible pour retenir l'essentiel PROLONGER Un groupement de textes et des conseils pour compléter la lecture + ACCOMPAGNER De nombreux compléments numériques pour aider les élèves dans la lecture (le texte lu par un comédien, des extraits vidéo à visionner sur Internet, des versions epub de l'ouvrage et du texte accessible aux élèves DYS disponibles dans les librairies numériques).

"Ce nouveau recueil de vingt-sept poèmes inédits en majeure partie marque un moment important dans la vie de l'auteur et dans son oeuvre. "Je me suis voulu moraliste, dit-il dans sa préface. Combien de fois ai-je dû me répéter, avec cet entêtement absurde du combattant discipliné : 'Ce qui est mal te fait souffrir ou fait souffrir les autres, mais ce qui est bien est juste et harmonieux et sage, dans tous les sens ; tu le sais, ne ruse pas.' Car ruser avec le bien s'avère toujours plus possible que de conserver son mal. On ruse avec la vie, on ne trompe pas la mort." Mais ce bien et ce mal, quels sont-ils? "Combien de fois ai-je changé l'ordre de ces poèmes, remis au bien ce qui était au mal, et inversement? Le jour suivait-il la nuit ou la nuit le jour? Je suis d'humeur changeante, mais ni l'aube pour moi, ni le crépuscule, jamais ne trébuchent. Ils se transforment. Le mal doit être mis au bien. Et par tous les moyens, faute de tout perdre. Contre toute morale résignée, nous dissiperons la douleur et l'erreur. Puisque nous avons eu confiance."" (Bulletin de la NRF n° 30, déc. 1949)

Ordonnés sur un mode chronologique, ces textes suivent l'itinéraire d'Eluard, de la Révolution surréaliste à son engagement pour la paix, la justice et la liberté.Cette édition, établie par Robert D. Valette en 1963, donne à voir le versant critique de l'oeuvre d'Eluard, tout aussi passionnant que sa poésie. Des premiers écrits de la période Dada, en 1920, jusqu'à la définition, peu avant sa mort en 1952, de la poésie de circonstance, les textes rassemblés ici proviennent de plaquettes à tirages limités, de revues et de catalogues introuvables. Ce sont des notes sur la poésie, des " prières d'insérer " pour des livres d'amis, des préfaces à des expositions de peintres, des fragments de conférences. On y lira, successivement, l'intransigeance du jeune surréaliste, prompt à l'invective, giflant le cadavre d'Anatole France dans un grand éclat de rire, puis les pages du fin connaisseur de Lautréamont et de Baudelaire, lecteur de Frénaud comme de Colette, les poèmes émus et les dédicaces passionnées à Gala et à Nusch, les fulgurances du critiques d'art, ami de Picasso, Ernst, Dalí, De Chirico, Giacometti et, enfin, l'engagement du poète résistant, militant du "Dit de la force de l'amour ". Le chemin de Paul Eluard va ainsi du proverbe à l'appel, par l'amour et l'amitié, par la découverte et la proclamation de l'évidence poétique. Photographies, collages, fac-similés, pages d'agenda, frontispices, cartes postales, assiettes gravées ou peintes... Cet album est enrichi de documents iconographiques rares que le lecteur verra souvent pour la première fois.

Cette correspondance inédite fait revivre vingt ans de l'histoire de Dada et du surréalisme au fil des échanges entre deux acteurs majeurs. Des noms d'écrivains - Tzara, Aragon, Crevel, Char, Péret et d'autres - traversent ces pages, ainsi que ceux de peintres, Max Ernst et surtout Dalí. On y voit l'histoire des revues s'enrichir de nouveaux épisodes. L'auteur de Capitale de la douleur et de L'amour la poésie a donné à la poésie surréaliste son plus pur éclat, sa participation aux côtés de Breton à la vie palpitante du mouvement se révèle primordiale. Les enthousiasmes alternent avec les aveux de détresse absolue dans le dialogue de deux êtres réunis par une amitié sans réserve. Relation dont l'un et l'autre mesureront rétrospectivement le caractère exceptionnel. 'J'ai cru, comme en aucun autre, à ton amitié, à ta compréhension profonde de ce que nous voulions', écrit Breton à Eluard en mars 1936. À partir de cette année, les engagements révolutionnaires dictés au départ par la même et intransigeante passion les conduisent peu à peu vers des choix opposés. Rejoignant une aspiration de jeunesse vers la fraternité humaine, Eluard va en chercher l'incarnation du côté du Parti communiste auquel il adhérera pendant la guerre alors que les yeux de Breton se seront définitivement dessillés lors du premier Procès de Moscou. Sous nos yeux, la correspondance se fait la chronique d'une rupture.