Cet ouvrage constitue un compagnon d'étude pour les étudiants et candidats préparant les concours de l'EPS (CAPEPS et agrégation). Ni un manuel de « prêt-à-penser », ni un recueil de recettes méthodologiques, il offre : o un espace de réflexion articulant les notions aux programmes des concours, o les enjeux éducatifs contemporains, o des perspectives didactiques et pédagogiques ancrées dans les pratiques professionnelles. Il accompagne le lecteur dans la construction d'analyses argumentées des situations d'enseignement-apprentissage proposées, afin de l'aider à se préparer efficacement à l'épreuve écrite. Pensé comme un outil réflexif, il favorise l'articulation entre savoirs scientifiques et expériences de terrain, invitant chacun à circuler librement dans l'ouvrage, à faire dialoguer les notions et à construire un regard personnel et éclairé sur les situations professionnelles rencontrées en EPS.

Le musée du Louvre a un problème : mystérieusement réanimées, certaines de ses momies se sont fait la belle. Simultanément, un grand archéologue disparaît dans des circonstances suspectes. Sa fille découvre qu'il était sur la piste d'une sépulture égyptienne en plein Paris ! Suivant les traces de son père, Léa croisera la route de la police, d'un trafic d'antiquités, d'une momie passionnée de jeux vidéo, d'une gourou new-age, d'un vieux collectionneur de capsules de bières vintage, du fils d'un inspecteur ne désirant pas suivre la voie paternelle, de gamins procédant à des messes noires au cimetière du Père Lachaise, d'un hamster errant sur les toits de Paris, d'un père Noël vieux de 3500 ans, et d'une pâtissière amoureuse...

Comment un ancien magicien de théâtre est-il devenu l'un des premiers cinéastes de l'histoire ? Comment a-t-il inventé ses trucages ? Pourquoi ses visions féériques influencent-elles encore les créateurs d'aujourd'hui, du cinéma de prise de vues réelles à celui d'animation ? Avant les blockbusters, les effets spéciaux numériques et les univers fantastiques, il y a eu Georges Méliès. Illusionniste, bricoleur de génie, pionnier du cinéma, il a transformé une invention technique en fabrique d'imaginaire. Ses films muets, pleins de trucages et de fantaisie, continuent d'émerveiller plus d'un siècle après leur création. Olivier Cotte vous invite à (re)découvrir l'univers de Georges Méliès, entre théâtre, science-fiction, poésie visuelle et artisanat du rêve. Une plongée dans les débuts du cinéma, quand tout était à inventer - et que l'imagination n'avait pas de limites.

Plongez dans 120 ans d’histoire du cinéma à travers une BD riche et accessible ! De Metropolis à Pulp Fiction, en passant par Hitchcock et Varda, Cinéphilix vous fait voyager entre chefs-d’œuvre, anecdotes et révolutions techniques.

Qui de June White ou de James Hunter résistera le plus longtemps ? Découvrez-le dans la suite du phénomène Love Me Love Me ! Depuis qu'elle a déménagé en Californie, la vie de June White a changé. Surtout, James Hunter a bouleversé son quotidien. Elle le croyait distant, imprévisible, tout sauf facile. Pourtant, dans les moments de doutes et de vulnérabilité, James a toujours été là pour protéger June, au point qu'elle n'arrive plus à rester loin de lui. Parviendra-t-elle à lui confier ses sentiments  ? Et lui finira-t-il par admettre ce qu'il ressent pour elle  ?

Toute oeuvre, qu'elle soit cinématographique ou littéraire, repose sur un socle essentiel : le récit et sa structure. Que votre histoire se déroule au fil des épisodes d'une série télévisée, dans les bulles d'une bande dessinée ou sur le grand écran, seules la maitrise des règles narratives et une connaissance approfondie des techniques et outils d'écriture vous permettront de créer une ossature solide. Cet ouvrage propose une étude approfondie des techniques de narration, en mettant l'accent sur les différentes structures de récit et la caractérisation des personnages. Illustré de nombreux exemples tirés de médias variés (dont il détaille les spécificités), il se conclut par un chapitre dédié aux outils et méthodes d'écriture qui soutiendront les auteurs dans le difficile process de rédaction. Il se révèlera un outil précieux pour les scénaristes et auteurs à la recherche des outils les plus récents permettant de structurer une narration efficace !

De  Fantasia  à  Mon voisin Totoro, en passant par Le roi et l'oiseau, Shaun le mouton et Kirikou, cet ouvrage raconte la fabuleuse histoire du cinéma d'animation, de ses origines à nos jours. Au fil de plus de 500  illustrations, partez à la rencontre des artistes et maîtres du dessin animé (Disney, Miyazaki, Grimault...), parcourez plus de 100  ans de création sur les cinq continents, arpentez les allées des studios emblématiques et plongez dans leurs coulisses. Avec cette somme essentielle et passionnante, laissez-vous séduire par la poésie, l'énergie et la richesse du cinéma d'animation. «  Ce livre est une porte, la porte d'entrée sur le monde du cinéma des magiciens  ! Je vous demande donc une standing ovation pour Olivier Cotte et son tour de magie de plus de quatre cents pages et des poussières... d'étoiles  !  » Marc Caro

La biographie de référence du créateur de Mickey Mouse ! Walt Disney (1901-1966) est l'une des figures les plus emblématiques de la culture populaire du XXe siècle. De Blanche-Neige et les Sept Nains aux 101 Dalmatiens en passant par Peter Pan ou encore Alice au pays des merveilles, les dessins animés qu'il a produits sont mythiques. Dessinateur, créateur, entrepreneur, bâtisseur d'empire… l'homme à la fine moustache et au sourire espiègle était tout cela à la fois. Mais qui se cachait véritablement derrière cette image lisse et sans tache ? Qui sait que Walter Elias Disney venait d'une famille modeste du Missouri et qu'il a commencé à gagner sa vie en vendant des journaux ? Qu'il a menti sur son âge pour pouvoir être envoyé en France avec ses concitoyens à la fin de la Première Guerre mondiale ? Qu'il a certes fait fortune, mais qu'il menait en réalité une vie simple et sans faste auprès des siens ? Puisant au cœur des meilleures sources (riche filmographie, biographies américaines…), l'auteur brosse le portrait intime de Walt Disney et revient aussi, bien sûr, sur sa carrière hors du commun. Spécialiste du cinéma d'animation, Olivier Cotte analyse brillamment le rapport particulier du producteur à l'enfance, son goût immodéré des contes de fées, et tout ce qui a pu constituer le moteur de son étonnante créativité. Il évoque également l'homme d'affaires, dur avec lui-même mais surtout avec les autres – en 1941, il a vivement réprimé la grande grève que les employés de ses studios avaient entamée pour réclamer de meilleures conditions de travail. Ni hagiographique ni diabolisant, cet ouvrage écrit avec verve entend faire la lumière sur l'incroyable destinée de l'inventeur de personnages iconiques et de parcs à thème qui, aujourd'hui encore, font le bonheur des enfants dans le monde entier.

Cet ouvrage explique comment créer de bons personnages, c'est à-dire des personnages forts, qui fascineront le spectateur et l'inviteront à partager l'histoire de manière intérieure. Illustré de nombreux exemples issus du cinéma, de la télévision ou de la littérature, il présentera différentes approches et techniques permettant d'atteindre cet objectif : utiliser des méthodes analytiques, se référer à des modèles existants, utiliser des archétypes, bien concevoir leurs interactions, les regrouper en familles, aller à contre-sens de la culture commune, ajouter des détails qui sonnent vrais, travailler leur complexité, hiérarchiser leur importance, être en mesure de les résumer en un mot unique, développer notre sens de l'observation dans la vie de tous les jours pour y trouver notre inspiration, les doter de forces et de fragilités ou de faiblesses, etc.

L'adaptation cinématographique des oeuvres littéraires (roman, essai ou encore bande-dessinée) est largement répandue. Elle est à l'origine de quelques-uns des plus grands films et des plus gros succès du cinéma et de la télévision. Ecrire un scénario adapté d'une oeuvre littéraire est un exercice délicat, qui obéit à des règles que tout bon scénariste se doit de connaître. Ecrit par un spécialiste du scénario, ce guide pratique est consacré à l'écriture d'une adaptation littéraire pour l'écran, et à ses spécificités.  Il présente une méthodologie complète  : situation dramatique, personnages, contexte spatial et temporel, construction du scénario, rédaction, procédés narratifs, astuces d'écriture, mise en forme... Des exemples issus du cinéma et de la télévision, des conseils pratiques, des documents types (fiches de personnages) et des photos de films illustrent le propos de l'auteur.

Emma et Gabriel forment un couple ordinaire. Sympas, un peu bobos sur les bords, sans histoire. Qui aurait cru que leur passion pour la brocante et les antiquités les jette dans une telle aventure ?Qu'est-ce que vous feriez, vous, si vous tombiez sur un bracelet permettant d'échanger votre corps avec celui de votre partenaire ? Emma et Gabriel, eux, s'en donnent à coeur joie, d'abord en amoureux, puis en invitant des camarades des deux sexes à participer à leurs jeux toujours plus libertins. Caudaulisme à la puissance dix, échangisme radical, sensations inédites et émotions fortes, les situations qui émaillent Le Bracelet troublent, interrogent, perturbent. Un roman à l'érotisme aussi singulier qu'efficace !