1910, Buenos Aires en effervescence : Georges Clemenceau, après sa chute politique, y découvre un pays en plein essor et en fête pour son centenaire.

Les comptes-rendus des débats du Parlement recèlent des trésors, lorsque les tribuns les plus éloquents et les plus inspirés y confrontent leurs visions de la société et leur conception de la place de la France dans le monde. Le duel oratoire de Jules Ferry et de Georges Clemenceau sur la question coloniale, en juillet 1885, à la Chambre des députés, donne à connaître avec éclat l'opposition de deux tempéraments, de deux doctrines, de deux morales. En se protégeant contre l'anachronisme, on découvrira dans leurs discours, reproduits ici en intégralité, quels échos leurs propos peuvent trouver, aujourd'hui encore, au coeur de nos interrogations contemporaines. Jean-Noël Jeanneney, historien, ancien ministre, biographe de Clemenceau, spécialiste d'histoire politique et culturelle, ancien président de Radio France et de la Bibliothèque nationale de France, donne aux lecteurs curieux, par sa très éclairante introduction, le contexte de ce qui a été une page essentielle de l'histoire de France : la justification de la colonisation à l'Assemblée nationale. Tous les débats passionnés d'aujourd'hui y sont contenus en germe. Une nécessité pour mieux comprendre notre société !

Claude Monet (Paris, 1840 - Giverny, 1926) Pour Claude Monet, le qualificatif d'impressionniste est toujours resté un sujet de fierté. Malgré tout ce que les critiques ont pu écrire sur son oeuvre, Monet n'a cessé d'être véritablement impressionniste jusqu'à la fin de sa très longue vie. Il l'a été par conviction profonde, et peut-être a-t-il sacrifié à son impressionnisme beaucoup d'autres possibilités que lui offrait son immense talent. Monet n'a pas peint de compositions classiques avec des personnages, il n'est pas devenu portraitiste, bien que tout cela fût compris dans sa formation professionnelle. Il s'est choisi, en fait, un seul genre, celui du paysage, et il y a atteint un degré de perfection auquel aucun de ses contemporains n'a pu parvenir. Pourtant, le garçonnet avait commencé par dessiner des caricatures. Puis Boudin lui conseilla d'abandonner la caricature et d'opter pour le paysage : c'est que la mer et le ciel, les animaux, les gens et les arbres sont beaux justement dans l'état où les a créés la nature, c'est-à-dire entourés d'air et de lumière. C'est en effet de Boudin que Monet hérita la conviction de l'importance du travail en plein air, conviction qu'il transmit plus tard à ses amis impressionnistes. Monet ne voulut pas entrer à l'École des Beaux-Arts. Il préféra fréquenter une école privée, l'Académie Suisse, fondée par un ancien modèle, quai des Orfèvres, près du pont Saint-Michel. On pouvait y dessiner et peindre un modèle vivant pour une somme modique. C'est là que Monet rencontra le futur impressionniste Camille Pissarro. C'est ensuite dans l'atelier de Gleyre, que Monet rencontra Auguste Renoir, Alfred Sisley et Frédéric Bazille. Il parlait aussi à ses amis d'un autre peintre qu'il avait également trouvé en Normandie. Il s'agissait de l'étonnant Hollandais Jongkind. «Il fut à partir de ce moment mon vrai maître », disait Monet. «C'est à lui que je dois l'éducation définitive de mon oeil ». Ces paysagistes normands, Boudin et Jongkind, se rangent au nombre des maîtres directs des impressionnistes. En 1871-1872, les paysages de Monet ne se distinguaient pas encore par une grande richesse de coloris ; ils rappelaient plutôt les tonalités de la peinture des artistes de Barbizon ou les marines de Boudin. Il composait une gamme de coloris sur la base de tons marron-jaune et bleu-gris. En 1877, lors de la troisième exposition des impressionnistes, Monet présenta, pour la première fois, une série de tableaux : sept vues de la gare Saint-Lazare. Il les choisit parmi les douze toiles peintes dans la gare. Ce motif, dans l'oeuvre de Monet, est dans la ligne non seulement du Chemin de fer de Manet et de ses propres paysages, avec trains et gare, à Argenteuil, mais aussi de la tendance qui commença à se manifester avec l'apparition des chemins de fer. Un beau matin, il réveilla Renoir avec un cri de victoire : «J'ai trouvé, la gare Saint-Lazare ! Au moment des départs, les fumées des locomotives y sont tellement épaisses qu'on n'y distingue à peu près rien. C'est un enchantement, une véritable féerie ». Il n'avait pas l'intention de peindre la gare Saint-Lazare de mémoire ; il voulait saisir les jeux de lumière du soleil sur les nuages de vapeur qui s'échappaient des locomotives. En 1883, Monet avait acheté une maison dans le village de Giverny, à proximité de la petite ville de Vernon. À Giverny, les séries devinrent une des principales méthodes de travail en plein air de Monet. Quand un journaliste, venu de Vétheuil pour interviewer Monet, lui demanda où se trouvait son atelier, le peintre répondit : «Mon atelier ! Mais je n'ai jamais eu d'atelier, moi, et je ne comprends pas qu'on s'enferme dans une chambre. Pour dessiner, oui, pour peindre, non ». Montrant d'un geste large la Seine, les collines et la silhouette de la petite ville, il déclara : «Voilà mon atelier, à moi » Dès la dernière décennie du XIXe siècle, Monet commença à aller à Londres...

Paris, 1900. Découvrez dans Au fil des jours les réflexions acérées et les observations percutantes de Georges Clemenceau sur la société, l’art et la politique.

Découvrez Une troll d’histoire : une plongée hilarante et décalée dans l’univers des trolls, des tavernes et des créatures mythiques, où l’humour noir et l’absurde se mêlent à une intrigue aussi savoureuse que l’ale de Souardie.

1910 : embarquez avec Georges Clemenceau pour une traversée littéraire de l’Argentine au Brésil, entre observations fines et réflexions d’un homme d’État en exil politique.

A l'entrée du village, un vieux pont bossu de-pierres noirâtres franchit d'un saut la rivière qui s'étale en nappe frétillante sur un joli fond de cailloux blancs. Un large bouquet d'aunes, au tournant de la route, étend sur les nénuphars endormis. à fleur d'eau, l'ombre épaisse de ses feuilles lustrées. Poissons, petits et grands, flânent nonchalamment, au soleil, bouche bée, en l'attente de quelque mouche étourdie. De l'autre côté des arches, égayées de lycopodes et de pariétaires, une grosse poutre de chêne en travers du courant fait un golfe tranquille aux lavandières qui, d'un bras vigoureux, battent des mesures de galop sur les paquets de linge ruisselants.Fruit d'une sélection réalisée au sein des fonds de la Bibliothèque nationale de France, Collection XIX a pour ambition de faire découvrir des textes classiques et moins classiques dans les meilleures éditions du XIXe siècle.

"Au pied du Sinaï, un ouvrage captivant signé par l'éminent homme d'État français Georges Clemenceau, nous transporte au coeur d'une aventure extraordinaire. Publié en 1922, ce livre nous plonge dans les méandres de l'Histoire, à une époque où le monde était en proie à de profonds bouleversements.Au travers de ces pages, Clemenceau nous invite à suivre ses pas, alors qu'il se rend en Égypte pendant la Première Guerre mondiale. Son objectif ? Rencontrer les soldats français engagés dans la campagne du Sinaï, une région stratégique située entre l'Égypte et la Palestine.Mais Au pied du Sinaï ne se limite pas à un simple récit de voyage. Clemenceau, fin observateur et homme politique avisé, nous livre également ses réflexions sur les enjeux politiques et géopolitiques de l'époque. Il nous fait part de ses rencontres avec les chefs militaires, les diplomates et les populations locales, nous offrant ainsi un regard unique sur les coulisses de la Grande Guerre.Avec une plume incisive et un style percutant, Clemenceau nous transporte dans un récit vibrant d'émotions et de découvertes. Il nous fait ressentir la chaleur écrasante du désert, l'excitation des batailles et la complexité des relations internationales. Au pied du Sinaï est un véritable témoignage historique, qui nous permet de mieux comprendre les enjeux de cette époque charnière.En somme, Au pied du Sinaï est un livre incontournable pour tous les passionnés d'Histoire, les amateurs de récits de voyage et les curieux avides de découvrir les coulisses de la Première Guerre mondiale. À travers les mots de Clemenceau, nous sommes transportés dans un monde lointain et fascinant, où se mêlent aventures, réflexions et rencontres inoubliables. Extrait : ""En pleine affaire Dreyfus, alors que font rage les émeutes antisémites en France et en Algérie, Georges Clemenceau va à la rencontre d'enfants d'Israël écartelés entre Orient et Occident."""

Le recueil "Cinq OEuvres Classiques sur l'Impressionnisme et le Post-Impressionnisme" propose une exploration fascinante des mouvements artistiques qui ont révolutionné l'art moderne. À travers une sélection diversifiée de textes, le lecteur est invité à découvrir une variété de perspectives sur l'Impressionnisme et le Post-Impressionnisme. Les oeuvres incluses oscillent entre descriptions évocatrices et critiques acerbes, offrant un panorama aussi riche qu'instructif des styles littéraires s'appliquant à l'art visuel. Les pièces notables de cet ensemble soulignent comment les artistes et critiques de l'époque ont employé divers styles littéraires pour documenter et interpréter ces mouvements marquants. Les contributeurs de cette collection, tels que Paul Gauguin, Georges Clemenceau et Gustave Coquiot, apportent leurs voix distinctes qui s'entrelacent pour enrichir la compréhension du lecteur de l'évolution culturelle et artistique de l'époque. Leurs récits et essais reflètent des vécus et des sensibilités qui charrient les échos de leur temps, et contribuent aux débats esthétiques contemporains. En conjuguant leurs contributions, l'anthologie ouvre une fenêtre sur les mouvements historiques et culturels qui ont façonné l'Impressionnisme et le Post-Impressionnisme, offrant ainsi aux lecteurs une perspective multidimensionnelle. Cette collection est fortement recommandée à toute personne désireuse de plonger dans une mer de perspectives variées et de styles littéraires relatifs à l'art moderne. Elle offre une opportunité unique d'examiner de près la richesse et la complexité de l'Impressionnisme et du Post-Impressionnisme dans un seul volume. Les lecteurs sont encouragés à utiliser cet ouvrage comme un outil éducatif précieux, qui favorise le dialogue entre les oeuvres et enrichit la compréhension des dialogues esthétiques de cette période charnière de l'histoire de l'art.

La collection "Journaux et Mémoires de Guerre (1914-1949)" présente une richesse de thèmes abordant les complexités des périodes de la Première et Seconde Guerre mondiale. À travers une diversité de styles littéraires, allant des écrits journalistiques crus aux réflexions philosophiques abouties, l'anthologie capture des récits poignants et des mémoires introspectives qui mettent en lumière l'humanité confrontée aux horreurs de la guerre. Les oeuvres incluses évoquent tant la douleur du conflit que la résilience face à l'adversité, se démarquant par leur profondeur émotionnelle et la vivacité de leur narration. Les auteurs Georges Clemenceau et André Gide, chacun icône de son temps, ont contribué par leurs voix uniques pour illustrer l'engagement intellectuel et politique de leur génération. Clemenceau, homme d'État, éclaire, par ses journaux, les enjeux politiques et sociaux insoupçonnés de l'époque, tandis que Gide, écrivain reconnu, offre une analyse introspective de l'impact psychologique des guerres sur l'individu et la société. Cette anthologie témoigne non seulement de leurs expériences personnelles mais aussi de celles de multiples voix, alignées sur un arrière-plan historique turbulent, fournissant un panorama exhaustif de la pensée intellectuelle et littéraire de leurs époques respectives. Cette anthologie est un outil exceptionnel pour les passionnés d'histoire et de littérature, offrant une exploration approfondie et nuancée de multiples perspectives sur les guerres mondiales. Renforcer l'engagement du lecteur à travers la diversité de ses récits favorise un dialogue intérieur enrichissant et développant une compréhension globale des conflits et de leurs conséquences durables. "Journaux et Mémoires de Guerre (1914-1949)" constitue une source inestimable d'information et de réflexion, incitant à la réflexion sur l'humanité et la résilience face aux épreuves du passé.}

L'anthologie intitulée "La Première Guerre Mondiale et Ses Conséquences en 4 OEuvres Classiques" capture un large éventail de perspectives littéraires sur un événement qui a profondément marqué l'histoire mondiale. Les thèmes de la guerre, du pacifisme et de la transformation sociétale sont habilement explorés à travers des styles variés, allant du récit historique à la réflexion philosophique. Parmi les pièces marquantes, on trouve des réflexions pénétrantes sur les bouleversements politiques et culturels, encadrées par l'expertise des rédacteurs notables tels que Robert de La Sizeranne et ses collègues. Les contributeurs, dont Robert de La Sizeranne, Georges Clemenceau et Marie Curie, apportent des perspectives distinctes en puisant dans leurs expériences et leurs domaines respectifs. Clemenceau, figure politique prédominante, offre un regard critique sur les décisions de la Grande Guerre, tandis que Curie, la scientifique primée, enrichit la collection avec des observations sur l'impact technologique et humanitaire. Ce collectif s'inscrit dans un cadre où se croisent des mouvements de pensée tels que le nationalisme et l'humanisme, fournissant une riche toile de fond pour analyser cet épisode crucial du 20e siècle. Ce livre est une ressource inestimable pour quiconque cherche à comprendre les complexités de la Première Guerre mondiale à travers des lunettes littéraires variées. Cette collection propose une immersion dans une époque tumultueuse, offrant non seulement un défi intellectuel mais aussi une opportunité d'apprécier la multiplicité des points de vue rassemblés. Une lecture attentive permettra de découvrir les dialogues sous-jacents entre les oeuvres, incitant les lecteurs à réfléchir sur les conséquences durables de la guerre, tout en cultivant une appréciation plus profonde des dynamiques culturelles et historiques de l'époque.

La collection "L'Impressionnisme Dévoilé : Collection de Trois OEuvres Classiques" propose une exploration raffinée des thèmes variés et stylistiques du mouvement impressionniste à travers les écrits de trois auteurs éminents : Émile Bernard, Camille Mauclair et Georges Clemenceau. Cette anthologie se distingue par sa capacité à capturer la diversité esthétique et la profondeur émotionnelle des oeuvres où les pièces remarquables illustrent non seulement les techniques picturales impressionnistes mais aussi leurs impacts culturels et sociaux. L'ouvrage révèle, sans préférence pour un auteur spécifique, l'interaction dynamique entre les mots et les images, évoquant des paysages lumineux et des observations de la vie moderne. Les contributeurs de cette collection partagent un intérêt commun pour l'impressionnisme, un mouvement qui a redéfini les perceptions artistiques à la fin du 19ème siècle. Bernard, connu pour sa proximité avec les peintres impressionnistes, apporte une perspective intérieure, tandis que Mauclair et Clemenceau enrichissent le discours avec leurs observations aguerries et leurs réflexions critiques. Ensemble, ils tissent un dialogue raffiné et découvrent les nuances socio-politiques qui ont façonné cet art révolutionnaire, offrant au lecteur un panorama riche et multi-facettes. Pour ceux qui souhaitent approfondir leur connaissance des arts visuels par le biais de la littérature, cette anthologie représente une fenêtre précieuse sur l'ère impressionniste. En embrassant une variété de voix et de styles, elle promet non seulement une lecture instructive mais aussi un stimulant terreau de réflexion. Le lecteur est invité à apprécier la richesse de cet ensemble et à s'engager dans le dialogue artistique intemporel qu'il propose.

La collection "Portraits d'Artistes et Leurs Empreintes sur l'Art : 5 Ouvrages Classiques" offre un panorama riche et diversifié de l'expression artistique à travers les contributions de cinq figures emblématiques. Chaque oeuvre présente un regard unique sur le monde artistique, capturant l'essence et l'impact des artistes à travers les âges. Le volume transcende les formes littéraires traditionnelles, intégrant à la fois des essais narratifs et des réflexions critiques, toutes reliées par un fil conducteur d'exploration de l'art et de son influence durable. Les pièces rassemblées ici se distinguent par leur profondeur provocatrice et leur capacité à inciter la réflexion chez le lecteur, révélant à la fois l'immédiateté et la pérennité de la création artistique. Les auteurs contributeurs-Edmond de Goncourt, Émile Bernard, Paul Gauguin, Georges Clemenceau et Gustave Coquiot-incarnent une rencontre entre les divers courants artistiques et littéraires du XIXe et début XXe siècle. Ces voix offrent une synthèse puissante des mouvements impressionnistes et post-impressionnistes, ainsi qu'une analyse perspicace de l'art moderne naissant. Ensemble, ils enveloppent le lecteur dans une tapisserie complexe de perspectives qui vont au-delà des simples biographies, explorant les contextes sociaux, politiques et personnels qui façonnèrent l'art de cette époque. Ce recueil est fortement recommandé à ceux qui souhaitent enrichir leur compréhension de l'histoire de l'art à travers une lentille multi-dimensionnelle. Son caractère unique réside dans l'entrelacement des récits divers, chaque texte apportant un regard neuf et insoupçonné sur l'art tel que compris par ses auteurs. Plonger dans cette anthologie, c'est embrasser une richesse incontestable de perspectives qui favorise un dialogue ardent et continu entre les oeuvres des différents créateurs et le lecteur.

L'unique roman de Georges Clemenceau, introuvable depuis... 1898, à nouveau disponible grâce à la collection " Le Domaine ", dont la vocation est de rééditer des oeuvres introuvables, insoupçonnées ou inédites.

Le testament du "Tigre".Clemenceau mourut le 23 novembre 1929, après avoir achevé son ultime ouvrage qui parut quelques mois plus tard. Grandeurs et misères d'une victoire n'est pas seulement un texte de circonstance répondant aux attaques dont le " Tigre " avait fait l'objet pour son action durant la Grande Guerre. Il s'agit à la fois des mémoires et du testament politique d'un prodigieux lutteur, d'une réflexion informée et passionnée sur le drame de la guerre et de la paix, sur la profondeur de l'engagement et la solitude du pouvoir. C'est dire, en cette année de commémoration de Verdun, que ce livre vibre d'une intensité saisissante. Le testament du " Tigre "

Le 28 septembre 1865, le steamer l'Etna arrive en baie de New York en provenance de Liverpool. Débarque au Pier 44 un jeune médecin français de vingt-quatre ans, Georges Clemenceau, sans objectif précis. Il restera finalement aux Etats-Unis quatre années, durant lesquelles il est « notre correspondant aux Etats Unis », pour le journal Le Temps. Les 100 articles que publie alors Clemenceau ont été jugés si remarquables par les Américains qu'ils sont, en 1928, pour soixante-quatorze d'entre eux, traduits en anglais et publiés. American Reconstruction 1865-1870 and the impeachment of President Johnson devient immédiatement une référence et le reste jusque aujourd'hui. Tirés des archives pour la première fois, ces 100 articles de Clemenceau sont rassemblés et mis à la disposition des lecteurs, en français - leur langue d'origine - et dans leur entièreté. Ils sont introduits par Bruce Ackerman et présentés par Patrick Weil et Thomas Macé et montrent qu'en se confrontant à la démocratie et à la politique américaine Clemenceau pensa une politique qui eut un grand impact sur le cours de la démocratie en France.

1898, en pleine tourmente de l’affaire Dreyfus : Georges Clemenceau part à la rencontre des communautés juives d’Europe de l’Est, entre Galicie et Busk.

« La faim, voilà l'ennemi de la race humaine... Tant que l'homme n'aura pas vaincu ce cruel et dégradant ennemi, les découvertes de la science n'apparaîtront que comme une ironie de son triste sort, comme le luxe d'une existence à laquelle il manque le nécessaire. » Ainsi s'exprime M. Oscar Comettant dans un curieux article de la Nouvelle Revue, intitulé : La Faim. Je reconnais que c'est une sujétion cruelle pour tout ce qui vit, que ce perpétuel besoin d'alimentation qui contraint tous les êtres vivants à s'ingénier, à se torturer, à s'entre-détruire pour conserver à tout prix ce bien ou ce mal suprême : la vie. Fruit d'une sélection réalisée au sein des fonds de la Bibliothèque nationale de France, Collection XIX a pour ambition de faire découvrir des textes classiques et moins classiques dans les meilleures éditions du XIXe siècle.

A l'unanimité, le Conseil de guerre a déclaré le capitaine Alfred Dreyfus coupable de trahison. Le crime est si épouvantable qu'on a voulu douter jusqu'au dernier moment. Un homme élevé dans la religion du drapeau, un soldat honoré de la garde des secrets de la défense nationale, trahir - mot effroyable ! - livrer à l'étranger tout ce qui peut l'aider dans les préparatifs d'une invasion nouvelle, cela paraissait impossible. Comment se trouve-t-il un homme pour un tel acte ? Fruit d'une sélection réalisée au sein des fonds de la Bibliothèque nationale de France, Collection XIX a pour ambition de faire découvrir des textes classiques et moins classiques dans les meilleures éditions du XIXe siècle.

M. Clemenceau. - Messieurs, je n'apporte pas le secours de ma parole à M. le président du conseil. Il n'en a pas besoin. Tout à l'heure, par mon vote je prendrai place dans les rangs de cette majorité républicaine qui oppose l'esprit de la Révolution française, exprimé dans la Déclaration des Droits de l'homme, à la contre-révolution de l'Église romaine dont la formule est le Syllabus (Très bien ! et applaudissements à gauche. - Murmures à droite.Fruit d'une sélection réalisée au sein des fonds de la Bibliothèque nationale de France, Collection XIX a pour ambition de faire découvrir des textes classiques et moins classiques dans les meilleures éditions du XIXe siècle.