Arco, l'enfant du futur lointain, emprunte la cape arc-en-ciel de sa grande soeur pour aller visiter le passé et se crashe dans le monde d'Iris, la fille de notre futur proche affublée de parents-hologrammes, élevée par un robot Mikki. Deux âges de l'humanité se rencontrent, l'un en parfaite harmonie avec la nature, l'autre encore en proie aux désastres du XXIe siècle. Arco parviendra-t-il, avec l'aide de sa nouvelle amie, à retrouver le chemin de chez lui ? Pour mener à bon port son premier long-métrage, Ugo Bienvenu s'est entouré d'un pack de talents soudé comme l'équipage d'un bateau corsaire. Rompant avec les règles et traditions de l'animation européenne, Arco le film a surmonté tous les obstacles financiers, techniques, artistiques, qui guettent ce type de projet. Du croquis initial dans un carnet jusqu'au doublage américain au casting de rêve, c'est cette épopée qui est relatée dans le présent ouvrage. À la fois artbook, making-of et masterclass pour les amateurs ou aspirants praticiens de l'animation, porté par le récit choral d'Ugo et de ses collaborateurs recueilli par Romain Brethes, ce livre regorge d'images fabuleuses, travaux préparatoires, secrets de fabrication et documents inédits.

Arco, l'enfant du futur lointain, emprunte la cape arc-en-ciel de sa grande soeur pour aller visiter le passé et se crashe dans le monde d'Iris, la fille de notre futur proche affublée de parents-hologrammes, élevée par un robot Mikki. Deux âges de l'humanité se rencontrent, l'un en parfaite harmonie avec la nature, l'autre encore en proie aux désastres du XXIe siècle. Arco parviendra-t-il, avec l'aide de sa nouvelle amie, à retrouver le chemin de chez lui ? Pour mener à bon port son premier long-métrage, Ugo Bienvenu s'est entouré d'un pack de talents soudé comme l'équipage d'un bateau corsaire. Rompant avec les règles et traditions de l'animation européenne, Arco le film a surmonté tous les obstacles financiers, techniques, artistiques, qui guettent ce type de projet. Du croquis initial dans un carnet jusqu'au doublage américain au casting de rêve, c'est cette épopée qui est relatée dans le présent ouvrage. À la fois artbook, making-of et masterclass pour les amateurs ou aspirants praticiens de l'animation, porté par le récit choral d'Ugo et de ses collaborateurs recueilli par Romain Brethes, ce livre regorge d'images fabuleuses, travaux préparatoires, secrets de fabrication et documents inédits.

Ce précis  offre un panorama détaillé de la littérature française du Moyen Âge à nos jours. Destiné aux étudiants et enseignants, et à tous ceux qui préparent des concours et examens, il rassemble les principales connaissances utiles sur les auteurs, les oeuvres et les grands courants. Chaque siècle fait l'objet d'une présentation du contexte historique et idéologique dans lequel s'inscrit l'évolution des formes et des genres. Des notices séparées sont consacrées aux mouvements littéraires majeurs : la Pléiade, le romantisme, le surréalisme, etc. Sous la direction de Daniel Bergez.

La littérature et la peinture se sont développées au long des siècles dans une constante émulation. C'est ce dialogue fécond qu'explore cet ouvrage. L'auteur y développe, dans un style érudit et accessible, une réflexion d'ensemble qui mobilise un savoir double de l'art pictural et de la pratique littéraire. Il éclaire les multiples croisements historiques et thématiques entre ces deux arts, autant que les soubassements esthétiques et philosophiques de cet échange. On redécouvre ainsi à quel point la peinture a été pendant des siècles dépendante des textes, pour ses sources d'inspiration comme pour sa théorisation. Symétriquement, apparaît la fascination des écrivains pour l'immédiateté plastique de l'image, dont ils cherchent bien des fois à retrouver la séduction par le travail de l'écriture. Une sélection de tableaux est reproduite dans un cahier couleur central.

L'amour est depuis l'Antiquité la plus grande source d'inspiration littéraire. Les plaintes de Didon au départ d'Enée, la passion de Tristan et Iseult, l'aveu de Phèdre à Hippolyte, l'amour de Julien Sorel pour Mme de Rênal dans Le Rouge et le Noir, de Frédéric Moreau pour Mme Arnoux dans L'Éducation sentimentale, les pages d'incantation amoureuse dans Belle du Seigneur ou les évocations sentimentales de Nerval, de Verlaine, Proust, Apollinaire, Aragon... Les scènes amoureuses ont sans conteste fourni les pages les plus célèbres de la littérature. Mais que nous révèle une étude d'ensemble de ces scènes, du jeu amoureux comme du travail de l'écriture  ? Dans son rapport au désir, l'écriture passe par des motifs narratifs, dont on peut voir les évolutions et permanences historiques : le coup de foudre, le trouble, le jeu du regard, le rapport entre Eros et Thanatos... Cet ouvrage se propose de les analyser, en éclairant les modulations de la passion amoureuse et la liaison que celle-ci établit entre le langage et le corps. Et parce que ces enjeux psychologiques ont aussi une résonance politique, esthétique et même métaphysique, la réflexion puisera dans plusieurs champs disciplinaires  : la littérature, certes, mais aussi l'approche thématique, la psychanalyse, l'anthropologie et la philosophie, capables de débusquer le jeu du désir amoureux derrière le travail de l'écriture.