« Faites ce que vous voulez ! » C'est à partir de ce mantra qu'Ibrahim Maalouf ouvre ses cours d'improvisation. Pourquoi est-il si urgent de renouer avec l'art d'improviser ? Un enfant invente naturellement avec plus de liberté qu'un adulte. Cette liberté pourtant se perd au fil de nos apprentissages. Or, au-delà de la musique, l'improvisation est une véritable philosophie de vie, de connaissance de l'Autre et de soi, de dépassement de nos peurs et de l'inconnu. La création musicale, sa double culture - libanaise et française -, son histoire personnelle, son rôle de fils et de père, de professeur, ses rencontres, les joies et les tragédies qui façonnent nos vies ont sans doute contribué et encouragé cette réflexion. Avec passion et humilité, le célèbre trompettiste partage ses expériences, ses conseils et propose des pistes nouvelles pour une société plus à l'écoute de l'essentiel et des vibrations du monde. Un livre lumineux pour faire de nos vies une grande aventure créatrice !

Quelques mots pour quelques notes Au-delà des rimes, une chanson puise souvent son efficacité dans la simplicité des mots choisis pour transmettre une émotion, ou pour développer une idée. Le charme d'un texte est une drôle d'alchimie... Auteur à succès de la chanson française, Claude Lemesle nous livre dans cet ouvrage les secrets de plus de cinquante années de métier. En s'appuyant sur des textes incontournables, il prodigue un ensemble de conseils techniques qui vont de l'art de la rime au bon usage des émotions en passant, entre autres, par le choix du sujet et la mise en musique. Car écrire une chanson ne s'improvise pas, cela s'apprend, cela se cultive. Avec beaucoup d'humour et de nombreuses anecdotes, l'auteur fait également le récit de ses rencontres avec les plus grands de la chanson française.

Les trois cahiers d'Études pour piano de Gyrgy Ligeti - 18 pièces composées entre 1985 et 2001 - constituent un monument de l'écriture moderne pour le piano. Elles s'appuient aussi bien sur la grande littérature pianistique (Scarlatti, Chopin, Debussy...), ou le jazz et le piano mécanique de Nancarrow, que sur les musiques balkaniques, africaines, asiatiques ou caribéennes, sur diverses théories physiques et mathématiques que sur des sources visuelles qui vont de Jérôme Bosch à Maurits Escher. Le livre de Jean-François Boukobza, le premier consacré à ce corpus, dévoile ces sources multiples et présente chaque étude en détail, faisant apparaître leurs principes d'organisation, leur poétique, leurs répercussions et la manière de les approcher pour l'interprète. Un entretien avec Pierre-Laurent Aimard conclut l'ouvrage.

Besoin d'un petit conseil musical pour bien démarrer la journée ? Envie de repenser la musique autrement ? À la recherche d'une idée pour booster votre apprentissage instrumental ? Ce livre est fait pour vous ! À travers 51 maximes et pensées simples, pratiques et inspirantes, il vous offre des conseils efficaces et originaux pour enrichir et dynamiser votre expérience musicale et instrumentale. Jour après jour, ce livre s'imposera comme le compagnon idéal de votre pratique artistique. Ce livre, à la fois concis et métaphorique, est le fruit de quarante années de précieux conseils dispensés par l'auteur aux étudiants, tant amateurs ou professionnels.

Quoi de plus commun qu'un cours d'instrument ? Bien souvent, on pense que la formation technique et pratique du professeur, agrémentée d'un peu de pédagogie, pourrait suffire à proposer un enseignement de qualité. Mais ne manque-t-il pas là quelque chose d'essentiel ? Faire du cours d'instrument un moment privilégié de transmission de pratique entre l'enseignant et son élève, « enseigner et apprendre », nécessite d'examiner de plus près ce qui détermine un cours. Anselm Ernst parcourt de manière détaillée tous les aspects faisant d'un professeur un expert de l'enseignement, lors de la préparation du cours (objectifs, méthode de travail, planification), lors de sa mise en oeuvre (relation, langage verbal et corporel) y compris dans le cas d'un cours collectif, puis de son évaluation. Voilà tout l'enjeu de cet ouvrage : faire réfléchir l'enseignant à son positionnement et à ses méthodes, pour trouver très concrètement comment développer une relation bienveillante et vertueuse, autant humainement que musicalement, avec son élève. Les nombreuses pistes de travail pour varier et évaluer son enseignement, qu'il s'agisse de méthodes, d'objectifs pédagogiques ou encore de notions plus sociologiques ou psychologiques ont fait à juste titre de ce livre une référence en la matière depuis plusieurs années.

Fondée sur les compétences de production et de perception, l'éducation musicale à l'école accorde une place centrale à l'oeuvre, qu'elle soit chantée ou écoutée. Cet ouvrage aborde la question de l'oeuvre écoutée et plus particulièrement du lien qui s'établit entre l'élève auditeur et l'oeuvre musicale. Le contexte de l'activité d'é

L'outil essentiel pour (re)découvrir les concepts de la musique ! L'apprentissage de la musique hors académies s'avère être un vrai défi, tant pour les professeurs que pour les étudiants. Entre théorie et beaucoup de pratique, la musique est une discipline complexe qui demande beaucoup de rigueur. L'image inaccessible de l'art décourage aussi bon nombre de personnes à apprendre, persuadées qu'il faut être déjà doué pour pratiquer. Pourtant, nous possédons tous des acquis musicaux par notre expérience, reste à les débloquer. Cet ouvrage retrace le parcours initiateur d'une démarche personnelle où l'aspect artistique de la musique est relativisé de manière à mettre en confiance les futurs étudiants. Ce livre propose une pédagogie qui place la chronologie de l'apprentissage et le sens en priorité pour permettre une approche personnelle des clés essentielles du langage musical. A PROPOS DE L'AUTEUR Professeur d'éducation musicale dans l'enseignement supérieur pédagogique de 1978 à 2016, Pierre Jamme a réalisé l'ensemble de sa carrière au sein de l'institution qui est devenue HELMo Saint-Roch en 2008. Il y a en outre enseigné l'initiation aux Technologies d'Information et de Communication, ainsi que l'initiation à la recherche scientifique. Il a par ailleurs été chargé de cours de formation vocale au Conservatoire Royal de Liège dans la section Arts de la Parole. Il est détenteur des diplômes de professeur d'Education Musicale dans les enseignements secondaires inférieur et supérieur et dans l'enseignement supérieur, délivrés par le Jury Central. Il est licencié et agrégé AESS de l'ULiège en Information et Arts de diffusion, sections cinéma-théâtre et radio-TV. Impliqué dans la création théâtrale, il a composé de nombreuses musiques de scène et écrit livrets et lyrics de plusieurs comédies musicales.

Éric Fardet propose une redéfinition du terme « vocalese » au profit de l'acception « transcription pour voix en jazz ». Il s'appuie sur cette nouvelle définition pour rassembler les groupes Double Six, Swingle Singers et Quire au sein d'une école parisienne de jazz vocal, école vocale d'improvisation simulée (Hodeir, 1997) qui adopte la technique de transcription comme pratique commune aux trois groupes vocaux. Il replace aussi ces techniques musicales au sein des phénomènes onomatopéiques et resitue les pratiques polyphoniques au sein du jazz. Il étudie enfin différentes écritures du «vocalese» (Double Six, Swingle Singers) et compare le style des Double Six à celui du groupe Lambert, Hendricks & Ross.

Véritable retour aux sources de la musique, cet ouvrage met en lumière la nécessité d'une recherche interdisciplinaire pour comprendre le fonctionnement du phénomène musical. Neurologie, philosophie et sciences du langage se côtoient ici afin d'expliquer le lien entre musique, corporalité et physiologie. L'auteur y analyse l'oeuvre d'Elie Paul Cohen, musicien et médecin explorant l'impact que la musique produit sur l'auditeur à travers l'utilisation de sons obtenus grâce au corps humain lui-même.

Cette étude propose une synthèse ainsi qu'une discussion de l'une des théories les plus répandues en musicologie francophone. La théorie de la tripartition sémiologique fit une entrée remarquée en musicologie francophone à partir de l'année 1975, et l'objet d'une construction théorique conséquente appliquée à l'analyse musicale par Jean-Jacques Nattiez au nom d'une sémiologie de la musique. Cette théorie pose que tout fait symbolique est analysable selon trois niveaux : le niveau poïétique regroupant l'ensemble des processus de création d'une oeuvre musicale donnée, le niveau esthésique désignant les processus de réception de cette oeuvre et le niveau neutre enfin, ou niveau immanent, désignant le niveau matériel de l'oeuvre.

À partir d'une analyse en immersion de pratiques musicales à vocation sociale au Venezuela et en Écosse (El Sistema et Big Noise), la question de la perception du temps s'est imposée comme essentielle à penser dans l'enseignement de la musique. En effet, la musique entretient en elle-même un rapport étroit au temps, et l'utilisation du temps est devenue une question politique cruciale dans notre vie quotidienne et dans les rapports de production. Des formes de temporalités sont développées par des penseurs qui cherchent à sortir de l'urgence du temps imposé par notre société capitaliste, et qui encouragent l'anticipation, l'imagination, plutôt que la planification perpétuelle qui laisse si peu de place à l'individuation. La pratique de la musique, si elle est pensée dans ce sens, peut permettre aux rythmes propres à chacun de s'exprimer, et de travailler d'autres rapports au temps, à soi-même et aux autres, par l'apprentissage. Il relève donc de la responsabilité de l'enseignant de penser un autre enseignement de la musique y compris au sein d'un environnement institutionnel.

Un Essai sur le Fondement de la musique ! Ce fascicule rassemble deux parties d'un Essai sur le Fondement même de la Musique par imitation de la Nature du Son complexe et de son Fonctionnement. Pourquoi «complexe» ? Parce qu'il est composé de divers petits sons simples à fréquence unique (le Timbre). Quant à son fonctionnement, il est directement lié à la succession des Nombres Entiers. PREMIERE PARTIE : La première partie est consacrée à la composition et au fonctionnement interne du Son musical. Elle traite essentiellement de son rapport direct avec la succession des Nombres Entiers. Pour bien comprendre son fonctionnement, une étude approfondie de ceux-ci s'est avérée nécessaire. Ensuite, ce sont les petits sons internes, qu'on appelle « harmoniques » qui seront décortiqués pour connaître leur rôle dans la composition du Son Complexe musical. Une explication détaillée permettra de comprendre pourquoi on les appellera « Ondes stationnaires » Des « travaux pratiques » sous forme de jeux sont indiqués, permettant de vérifier l'authenticité du phénomène. Cette étude permettra de comprendre le fonctionnement des instruments de Musique. Cette première partie se terminera par une connaissance plus approfondie des sensations provoquées par ces Intervalles entre les Harmoniques, grâce aux résultats des travaux d'Hermann Von HELMHOLTZ (1821 - 1894) dans sa « Théorie physiologique de la Musique » (1868). DEUXIEME PARTIE : La deuxième partie sera consacrée aux intervalles entre les notes de Musique, qui, par imitation, correspondent en partie à ceux des Nombres Entiers et des Harmoniques. Une étude complète sur leur fonctionnement et les sensations qu'ils provoquent permettra d'établir leur rôle, non seulement dans la constitution des accords, mais dans le fondement même de la GAMME INITIALE TONALE OCCIDENTALE. Une étude du rapport de ces intervalles entre eux une fois la Gamme constituée, permettra de comprendre l'évidence de la création de la GAMME TEMPEREE. Après un descriptif complet de celle-ci, cette deuxième Plongez-vous sans dans cette analyse en deux parties de la musique et du son, et découvrez une approche scientifique de l'art musical. À PROPOS DE L'AUTEUR Joseph Dupriche, de son vrai nom Dominique Dupont, est né aux Deux-Sèvres le 13 octobre 1935, de parents commerçants. Passionné par la musique depuis toujours, il décide très tôt de suivre des études de musique au conservatoire de Nantes en classe d'orgue. En 1959, il est employé au service des Études de l'ORTF et en 1963 il compose des musiques de films et des musiques de scènes pour l'Éducation Populaire. Plus tard, il devient organiste titulaire de l'orgue du choeur de Saint-Étienne-du-Mont. En 1983, Joseph Dupriche co-fonde l'école de musique L'arc Musical à Niort, où il enseigne le piano et l'orgue. Connaissance de la musique par ses origines est son premier ouvrage, inspiré par ses années en tant que de professeur de musique.

Le développement des technologies liées à l'informatique a grandement développé les moyens d'action pédagogiques de l'enseignant. Ces contributions interrogent les différents outils technologiques et leurs terrains d'application dans l'enseignement musical. Trois grands milieux d'étude se sont dégagés de ces réflexions : l'utilisation de l'informatique musicale et des applications mobiles dans le secondaire ; son emploi dans l'enseignement spécialisé; et enfin, l'utilisation de ePortfolio dans la formation des enseignants de musique.

Les bases de la musique en 5 minutes par jour !

Apprenez le solfège en 15 minutes par jour !INITIATION AU SOLFÈGE :Vous voulez vous (re)mettre à la musique mais ne savez pas lire les notes ? Vous souhaitez comprendre comment fonctionne la musique pour en écrire vous-même ? Vous faites de la musique, mais vos cours de solfège sont un cauchemar ? Ce livre de musique pour les Nuls est fait pour vous !Expliqué de façon pragmatique et ludique, le solfège n'est pas si compliqué : il suffit d'en connaître quelques clés. Laissez-vous guider ! En 15 minutes par jour, appropriez-vous le rythme (valeurs des notes, mesures, tempo, nuances), maîtrisez les éléments mélodiques (clés, notes, intervalles et gammes) et l'harmonie (tonalités, accords et cadences)...APPRENDRE LA MUSIQUE POUR TOUS :Ce livre de musique pour les Nuls est conseillé à tous ceux qui souhaitent apprendre la musique et le solfège. Que vous désiriez vous mettre ou vous remettre à la musique, cet ouvrage vous donne toutes les clés grâce à sa méthode de coaching quotidien.N'hésitez plus et lancez-vous dans le piano ou la guitare sereinement grâce à notre guide du solfège.UN COACHING QUOTIDIEN :Ce livre de musique pour les Nuls vous propose une méthode de coaching quotidien en 15 minutes par jour, pour apprendre le solfège et progresser rapidement. A travers des leçons et des explications, vous aurez toutes les cartes en main pour vous lancer dans la musique (piano, guitare...)Si vous souhaitez apprendre la musique, comprendre les notes, déchiffrer des partitions de piano ou de guitare, ce livre pour les Nuls vous permettra d'allier musique et plaisir. Avec ce coaching, vous pourrez apprendre, faire ou écrire de la musique rapidement.

Progressez vite et bien grâce à un coaching quotidien ! Avec des fichiers audio et vidéo en téléchargement pour progresser plus vite !INITIATION AU PIANO :Vous voulez vous mettre au piano, mais ne savez pas trop par où commencer ? Cette méthode est faite pour vous ! En deux mois, et à raison de 15 minutes de pratique par jour, maîtrisez les bases du piano et faites-vous plaisir. Chaque semaine, découvrez de nouveaux rythmes, des lectures de notes, des exercices techniques et des écoutes musicales, le tout accompagné de pistes audio et de vidéos. La dernière partie de ce livre pour les Nuls vous propose des partitions de piano plus longues et complexes pour mettre en pratique ce que vous aurez appris. POUR TOUS CEUX QUI SOUHAITENT PROGRESSER :Ce livre pour les Nuls est conseillé à tous ceux qui souhaitent apprendre le piano facilement et rapidement. Que vous soyez un néophyte ou un apprenti pianiste, cet ouvrage vous donne toutes les clés grâce à sa méthode de coaching quotidien. Apprenez tout ce qu'il y a à savoir sur le rythme, le déchiffrage, et jouez les plus belles partitions de piano grâce à ce livre de musique ! N'hésitez plus et progressez rapidement grâce au Piano en 15 minutes par jour pour les Nuls ! UN COACHING QUOTIDIEN :Ce livre pour les Nuls vous propose une méthode de coaching quotidien en 15 minutes par jour, pour apprendre le piano et progresser rapidement. A travers des leçons et des exercices de piano pour débutant, vous aurez toutes les cartes en main pour devenir un vrai apprenti pianiste. Si vous souhaitez avoir des bases en solfège, apprendre à connaître les partitions de piano et leurs spécificités, ce livre pour les Nuls vous permet d'allier musique et plaisir. Grâce à un coaching précis et complet, vous pourrez mettre en pratique les techniques de piano pour débutant et vous perfectionner au fil du temps.

Des lieux publics à nos écouteurs, nos vies sont baignées de musiques auxquelles nous avons un accès immédiat et consumériste. En miroir inversé, l’enseignement artistique – et particulièrement musical – subit en France une crise larvée, malgré un maillage territorial de conservatoires unique au monde. L’apprentissage, jugé trop élitiste, trop théorique, trop classique, est supposé décourager nombre d’élèves. À quoi sert la musique ? Comment remettre la pratique au cœur de la cité ? Le plus swing des directeurs de conservatoire répond.

2 mois de coaching pour retrouver le plaisir de jouer ! Vous n'avez pas touché votre piano depuis un moment et vous souhaitez retrouver vos réflexes ? Découvrez la méthode progressive des Nuls pour vous entraîner et progresser en 2 mois seulement ! Au programme : - Chaque semaine : des leçons techniques structurées avec un échauffement, un déchiffrage, des exercices, abordant tous les jours un style, une époque ou une culture différentes. - Chaque jeudi : un focus main gauche. - Chaque samedi : des tubes de la chanson arrangés pour le piano. - Chaque dimanche : des pages de répertoire issues des chefs-d'oeuvre de la musique classique arrangés pour le piano. Découvrez : Une leçon par jour pendant 2 mois Des exercices ciblés pour progresser techniquement Des morceaux entiers pour se faire plaisir Un répertoire de musique classique, jazz, latine... pour jouer dans tous les styles

Nous utilisons notre voix tous les jours, mais la connaissons-nous vraiment ?Découvrez dans ce petit livre illustré de nombreux schémas comment fonctionne la voix, comment en prendre soin, comment l'utiliser au mieux selon vos besoins grâce à des exercices de posture et de découverte de la voix.

Oui, le solfège peut être un jeu d'enfants !

La méthode idéale pour progresser à votre rythme !Si vous rêvez d'une carrière dans le rock ou si vous voulez simplement jouer entre amis, ce livre clair et ludique va vous électriser ! Grâce aux tablatures et partitions ainsi qu'aux exemples musicaux à télécharger ou à écouter sur CD, vous pourrez travailler les accords et assimiler les bases fondamentales de la guitare électrique. Vous trouverez aussi des conseils pour entretenir votre guitare, pour ajouter des effets à votre jeu et maîtriser les riffs. Ce livre est votre nouveau prof particulier... Grâce à lui, le rêve est permis : devenez une star ! Découvrez comment : Explorer la mécanique de votre guitare et sa multitude d'effets Perfectionner votre technique Gratter les cordes et trouver le bon rythme Initiez-vous à différents styles, du rock classique au metal, en passant par le jazz-rock Improviser des solos

600 accords pour enrichir votre jeu ! Vous débutez au piano ? Vous souhaitez pouvoir déchiffrer les grilles et jouer les bons accords ? Vous voulez avoir accès à un grand nombre d'accords en un clin d'oeil ? Pianiste confirmé, vous désirez travailler des sonorités plus complexes et enrichir vos accords de nouvelles couleurs ? Conçu comme une véritable bible, ce guide pratique présente avec des schémas près de 600 accords dans chacune des douze tonalités !Découvrez comment : Décrypter le nom des accords Lire les grilles d'accords Améliorer vos doigtés Utiliser les renversements Accompagner un chanteur ou un instrument soliste Explorer de nouvelles sonoritésAprès l'introduction et quelques pages relatives à la théorie et à la technique, vous disposerez pour chaque tonalité d'un ensemble d'accords indispensables, puis des accords avancés, présentés comme suit :Pour les tous les accords indispensables : 1 accord par page avec ses deux renversements ; 3 photos de la main sur le clavier / 3 petits schémas indiquant le placement des doigts sur les touches ; la description de l'accord et de ses renversements. Pour les accords avancés : 1 accord par page (sans les renversements) ; 1 photo de la main sur le clavier / 1 petit schéma indiquant le placement des doigts sur les touches ; la description de l'accord.

Trouvez votre voix ! Vous êtes chanteur débutant, choriste amateur ou star en puissance ? Grâce à cet ouvrage de référence, découvrez votre voix (registre, hauteur, timbre, résonance) et développez votre technique pour pouvoir aborder le répertoire de votre choix : opéra, comédie musicale, rock ou jazz. Que vous rêviez d'égaler le rossignol milanais ou que vous souhaitiez simplement chanter pour le plaisir, Le Chant pour les Nuls vous accompagnera tout au long de votre progression et vous permettra de mieux comprendre les mécanismes du chant. En bonus : un CD (ou des mp3 à télécharger) pour la mise en pratique ! Découvrez comment : Maîtriser votre respiration et votre posture Déterminer et développer votre voix Renforcer vos registres Surmonter votre trac et vous relaxer par le chant Vous mettre en scène et vivre le chant intensément ... et bien plus encore !

Apprenez la guitare en 15 minutes par jour grâce à des vidéos !Vous voulez vous mettre à la guitare, mais vous ne savez pas trop par où commencer ? Cette méthode, accompagnée de vidéos, vous offre, en plus du livre, un professeur à domicile ! Parce qu'il n'y a rien de mieux qu'observer un pro pour apprendre, tous les exercices et les morceaux de ce livre sont à retrouver en vidéos. Au rythme d'une leçon quotidienne de 15 minutes, vous pourrez acquérir rapidement les bases et vous faire plaisir !

Suivez le guide et composez vos plus belles chansons ! Votre âme d'artiste ne demande qu'à chanter ? Vous souhaitez faire une déclaration d'amour en chanson à votre âme soeur ou à votre grand-mère ? Vous commencez à tourner en boucle avec les trois seuls accords de guitare que vous connaissez ? Ce guide enseignera aux non-musiciens comme aux initiés les ingrédients indispensables à l'écriture d'une chanson - paroles et musique.

Un livre illustré pour découvrir les instruments de musique du monde entier ! Ce petit livre présente les différentes familles d'instruments de musique, les différentes formations musicales qui existent, avec de jolies illustrations et des recommandations d'oeuvres à écouter pour découvrir la sonorité des instruments les moins connus.

Découvrez la liberté d'improviser ! Vous avez déjà quelques connaissances de base en guitare et aimeriez aller plus loin ? Vous voudriez pouvoir sortir du cadre de vos partitions pour imaginer votre musique ? Ce livre s'adresse aux guitaristes de tous niveaux désirant aller vers plus de liberté dans leur jeu. Abondamment illustré d'exemples, accompagné par un CD et des mp3 téléchargeables, cet ouvrage est progressif. Apprenez les techniques de base, entraînez-vous, écoutez-vous, écoutez les autres... et lancez-vous !Découvrez comment : Trouver votre style en les travaillant tous Maîtriser les rythmes et les accompagnements Jouer accords, riffs, arpèges, etc. Développer de nouvelles idées à l'aide de motifs, de couleurs, etc. Améliorer votre technique

Qui a pu être assez fou pour avoir eu, un jour, l'idée de faire de la musique avec de l'électricité ? Et comment est-ce possible d'ailleurs ? Qui se cache derrière ces instruments loufoques, ancêtres des pianos numériques actuels, ces immenses orgues criblés de fils électriques ou ces claviers surréalistes aux notes futuristes, dont les noms insensés - télégraphe harmonique, théâtrophone, Telharmonium, Audion Piano, Ondes Musicales, Orgue B3, Clavivox ou Polymoog - disent déjà la folie ?  Des amoureux du son, très certainement, mais surtout d'immenses inventeurs. Ils s'appellent Edison, Cahill, Martenot, Mathews, Moog ou encore Zinovieff et Kakehashi, ils sont américains, anglais, français, russes ou japonais, et ils ont en commun un esprit insatiablement curieux et créatif, un amour des circuits électriques et des notes harmoniques, et une vision révolutionnaire de la musique. Successivement, ensemble et parfois en s'opposant, ils vont changer le visage du son en nous faisant passer, en près d'un siècle et demi, du piano acoustique aux bijoux technologiques d'aujourd'hui. De 1870 à nos jours et du premier microphone au dernier synthétiseur, Laurent de Wilde nous emporte dans la formidable épopée du son en retraçant les incroyables destins de ces magiciens. A travers cette galerie de portraits truculents (les inventeurs ont une légère tendance à divorcer et vivre selon des règles étranges), c'est toute l'histoire du XXe siècle que l'on revit au rythme des avancées de la modernité et de leurs milliers d'inventions (de la radio à Internet, du phonographe au microprocesseur), à mesure que l'on plonge dans l'univers impitoyable de la musique, où la course aux brevets et la concurrence font rage.

Ultime grand cycle de Bach, L'Art de la Fugue constitue un sommet dans la forme la plus exigeante de l'écriture musicale classique : la fugue. Longtemps considérée comme une oeuvre d'étude, non destinée au concert, elle est considérée comme un aboutissement de l'abstraction musicale, et beaucoup de questions se sont posées à son sujet : la destination (clavier - clavecin, orgue ? orchestre ? quatuor à cordes ?), la composition et l'ordre des pièces, sans compter le mystère qui entoure la dernière pièce, inachevée, dont on a longtemps cru qu'elle avait été interrompue par la mort de Bach.Martha Cook pratique de longue date cette oeuvre en claveciniste. Elle s'interroge sur le potentiel expressif de cette musique dite abstraite et risque une hypothèse fondée sur une analyse fine de la structure de l'oeuvre : Bach s'est inspiré de textes du Nouveau Testament pour nourrir son invention formelle, selon les procédés de rhétorique musicale de l'époque. L'oeuvre est ainsi interprétée comme répondant à un programme sous-jacent, qui révèle le caractère de méditation que lui accordait le compositeur, et sa spiritualité latente. Révélée par une interprète, une nouvelle vision d'un des chefs-d'oeuvre de Bach.  

Partez pour un passionnant voyage musical en famille !La musique classique n'est pas classique... ou du moins, pas tout le temps ! Elle ne l'est que pendant une courte période : la seconde moitié du XVIIIe siècle. Période cruciale, il est vrai, puisqu'elle a vu éclore des génies aussi considérables que Haydn, Mozart, ou Beethoven. Le reste du temps, la musique est tour à tour ancienne, baroque, romantique ou moderne. Elle passe par toutes les couleurs de l'arc-en-ciel : mille et une nuances de beauté et d'expressivité, reflet de l'air du temps, de l'évolution des instruments, du pays où elle est composée... Sous la plume d'Élodie Fondacci et le pinceau de Mügluck, sa fabuleuse histoire prend vie dans ce livre richement illustré, pour qu'ensemble, petits et grands puissent découvrir et écouter des oeuvres magnifiques - opéras, concertos, symphonies... -, et aller à la rencontre des compositeurs qui les ont créées !

Robin De Haas, diplômé de chant et de pédagogie musicale, propose une méthode révolutionnaire de travail sur la voix, qui permet à chacun de réaliser son plein potentiel vocal. Une approche inédite en Europe, saluée et remarquée aussi bien par les médias que par de nombreux professionnels du chant et de la parole, qui ont vu leur pratique de la voix radicalement améliorée. Communiquer des idées, en tête-à-tête ou en public, fait partie de votre quotidien. Vous vous demandez pourquoi tel orateur a cette présence particulière dans la voix, ce charisme qui suscite écoute, admiration et approbation. Au contraire, vous ne supportez pas la voix de tel acteur, collègue ou homme politique. Vous aimeriez modifier tel ou tel aspect de votre voix, apprendre à mieux vous en servir. Vous êtes chanteur, professionnel ou amateur, ou pédagogue de la voix, et vous souhaitez avoir une compréhension plus précise des mécanismes de cet incroyable instrument, développer sa maîtrise, enrichir votre timbre ou élargir votre registre vocal. Peut-être avez-vous besoin de réparer une voix abîmée ou de trouver le moyen de ne plus la fatiguer autant. Vous voulez découvrir les stratégies techniques apprises auprès de leaders mondiaux de la pédagogie vocale pour les différentes voix... Si l'une ou l'autre de ces situations vous parle, ce livre vous est adressé.

Vous chantez sous la douche mais vous souhaiteriez vous produire devant une plus grande audience ? Vous avez déjà des bases et vous voulez perfectionner votre technique vocale ? Ce guide pratique est fait pour vous !Guillaume Coignard, coach vocal de nombreux spectacles et shonws TV, vous propose une méthode qui vous fera découvrir toutes les facettes de votre voix, que vous soyez débutant ou chanteur aguerri. Au programme : des exercices de respiration, des vocalises, un travail sur la justesse et la puissance de la voix. Et, en bonus, retrouvez des vidéos et des pistes audio pour vous guider dans votre apprentissage