1913, Paris. Max Raphaël publie De Monet à Picasso, premier essai à analyser la mutation radicale de la peinture moderne, entre impressionnisme et avant-garde.
Faisant suite et complément à ses essais déjà traduits sous le titre Questions d'art, les études sur la peinture française qui composent De Monet à Picasso sont en réalité le premier ouvrage théorique à avoir été publié en 1913 par Max Raphael (1889-1952). Ce tenant d'une théorie matérialiste de l'art, au regard infatigablement fixé sur la matière des oeuvres, tente d'y faire parler les formes et d'y esquisser une « science empirique de l'art ». Marquant une manière de dépassement définitif du subjectivisme impressionniste, il décrit ainsi à la veille de la Première Guerre mondiale la mutation de la peinture moderne. Et cela, après avoir découvert Cézanne puis rencontré, à Paris, Rodin, Matisse ainsi que Picasso, ce dernier l'ayant occupé toute sa vie. À la fois pionnier et critique de la modernité, Max Raphael y remet également en perspective l'histoire de l'art traditionnelle non sans tenter une audacieuse refondation de l'esthétique. C'est assez dire la lacune que vient combler la traduction de ce livre qui apparait aujourd'hui comme une féconde et radicale percée philosophique au sein de la psychologie de la création. Et de nous permettre de mieux apprécier l'importance, dans le panorama si riche de la réflexion sur l'art en Allemagne, de l'oeuvre considérable de son auteur surgie à l'époque difficile de la République de Weimar puis déracinée par le nazisme.
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De Monet à Picasso est le premier ouvrage théorique à avoir analysé, dès 1913, la transition entre l’impressionnisme et la modernité picturale. Max Raphaël y propose une approche matérialiste de l’art, centrée sur la matière et les formes, offrant une lecture inédite des œuvres de Monet, Cézanne, Matisse et Picasso. Ce livre est une clé pour comprendre comment la peinture s’est libérée du subjectivisme impressionniste pour entrer dans l’ère de l’avant-garde.
L’ouvrage explore la mutation de la peinture moderne à travers une science empirique de l’art, fondée sur l’analyse des formes et de la matière. Max Raphaël y aborde le dépassement de l’impressionnisme, la rencontre avec Cézanne, l’influence de Rodin, Matisse et Picasso, et propose une refondation de l’esthétique. Il interroge aussi le rôle de l’artiste et la psychologie de la création.
Ce livre s’adresse aux amateurs d’art, aux étudiants en histoire de l’art, aux chercheurs et à tous ceux qui s’intéressent à la naissance de la modernité picturale. Son approche à la fois théorique et concrète en fait un outil précieux pour les passionnés de peinture, mais aussi pour les lecteurs curieux de découvrir les coulisses de la création artistique au tournant du XXe siècle.
Avec ce smartbook, vous pourrez interroger directement le texte sur des points précis : « Quelles sont les différences entre la théorie de Raphaël et celle des impressionnistes ? », « Comment Max Raphaël analyse-t-il l’œuvre de Picasso ? », « En quoi consiste sa ‘science empirique de l’art’ ? », ou encore « Quel rôle joue la matière dans sa théorie de l’art ? ».
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