Aventures Littéraires : 17 Récits Classiques de Voyages et d'Explorations est une anthologie captivante qui présente la richesse des récits de voyage à travers des styles littéraires variés et des contextes tout aussi diversifiés. Cette collection réunit des oeuvres qui explorent des thèmes de découverte, d'aventure et de confrontation avec l'inconnu, émanant de la plume de grands écrivains du 19ème siècle. Des réflexions philosophiques sur les voyages éloignés aux descriptions picturales des paysages exotiques, chaque récit offre une plongée enrichissante dans l'esprit d'époque fascinée par l'exploration. Des récits tels que ceux évoquant les paysages tahitiens captivants ou les terres mystérieuses du Canada s'impriment fortement dans l'imaginaire du lecteur, sans nécessité d'attribution individuelle. Les contributeurs à cette anthologie, comme Paul Gauguin dont les écritures puisent dans ses expériences personnelles, ou Pierre Loti dont les travaux reflètent son engagement avec l'Orientalisme, apparaissent comme des figures majeures qui ont laissé leur empreinte sur la littérature d'exploration. Ces auteurs, dont le parcours traverse diverses écoles littéraires, des romantiques aux réalistes, enrichissent cet ouvrage par la diversité de leurs origines culturelles et histoires personnelles. Ils s'unissent pour offrir une vision nuancée et complexe des voyages, à l'aune des grands mouvements sociaux et culturels de leur temps, tels que le colonialisme et la fascination pour l'exotisme. Cette anthologie se présente comme une porte ouverte à une multitude de perspectives sur le thème intemporel du voyage. Elle offre non seulement une lecture plaisante mais aussi une opportunité d'enrichissement intellectuel grâce à son panel varié de récits. Les lecteurs avides de découvertes culturelles et littéraires y trouveront un trésor d'observations et de réflexions qui nourrira leur curiosité. En se plonger dans cette collection, on embrasse la chance d'engager un dialogue passionnant avec les grands auteurs du passé, une chance qui ne se refuse pas.

Fasciné par le peuple tahitien, Gauguin restera trois années en Polynésie. Il s'inspirera de son séjour pour créer « Noa Noa », qui signifie « parfumé ». À travers la peinture et l'écriture, avec l'aide du poète Charles Morice, il exprime ses impressions face à la culture tahitienne dont la sensualité le fascine, libère son art de l'héritage de la culture occidentale, et relate sa découverte de la Polynésie et de la civilisation maorie.Véritable expérience immersive, ce chef-d'oeuvre unique en son genre, dont la version originale est conservée dans les collections du musée d'Orsay, constitue un incontournable pour qui veut comprendre l'art de Gauguin.Paul Gauguin (1848-1903) est un peintre français né à Paris. Il grandit à Lima au Pérou où sa famille s'est exilée pour fuir le régime de Bonaparte. Il embarque sur des navires marchands à dix-sept ans, puis devient agent de change et s'initie à la peinture aux côtés de Camille Pissarro. Il découvre le mouvement du synthétisme qui cherche la simplicité dans les formes et les couleurs. En 1891, attiré par la culture tahitienne, il part en Polynésie où il peint ses oeuvres majeures, et rédige « Noa Noa ».Charles Morice (1860-1919) est un poète français fréquentant les cénacles ainsi que Verlaine, Mallarmé, Coppée. Mais si la littérature le passionne, il doit se livrer à toutes sortes de travaux pour pallier ses soucis d'argent. On le considère aujourd'hui comme le précurseur du Symbolisme. Ami de Gauguin, ce dernier demandera à Morice de réviser le manuscrit de « Noa Noa ».

« Le 8 juin, dans la nuit, après soixante-trois jours de traversées diverses - soixante-trois jours pour moi de fiévreuse attente, d'impatientes rêveries vers la terre désirée - nous aperçûmes sur la mer des feux bizarres qui évoluaient en zigzags. Sur un ciel sombre se détachait un cône à dentelles. Nous tournions Moorea pour découvrir Tahiti. » (Gauguin) Ce précieux cahier, rédigé et illustré par Gauguin est entré au Musée du Louvre, en 1927, avec l'ensemble de la collection Moreau-Nelaton ; il est reproduit aujourd'hui pour la première fois dans une version électronique d'après l'édition originale de 1897 - réédité en 1901 (illustrations couleur). Suivi de Combats esthétiques : Paul Gauguin (par Octave Mirbeau). Format professionnel électronique © Ink Book édition.

Récit autobiographique du premier séjour effectué par Gauguin à Tahiti entre 1891 et 1893, "Noa Noa" («parfumé» en tahitien) relate sa découverte de la Polynésie et de la civilisation maorie en même temps que son aventure intérieure, celle de la renaissance esthétique et spirituelle d'un homme et d'un artiste qui, au contact des «sauvages», a fait mourir en lui «le vieux civilisé». Laissant parler sa jeune maîtresse Tehura, ce sont l'histoire, la cosmogonie, la vie quotidienne, les rites, la langue, les dieux, la sensualité et, somme toute, «l'âme» du peuple maori passant par le mystère de la femme qui traverse ce journal intime d'un peintre en quête d'un paradis terrestre, d'une sorte d'Eden mythique où retrouver l'innocence perdue. Deux textes de Victor Segalen, qui a découvert la version enluminée du manuscrit de "Noa Noa" après la mort du peintre, éclairent et enrichissent cette épopée polynésienne. "Noa Noa" constitue une oeuvre à part entière, incontournable pour qui veut comprendre l'immensité de la création de Gauguin et son apport non seulement pictural (par la marque décisive qu'il a laissé dans l'histoire de l'art moderne: primitivisme, fauvisme, nabisme, expressionnisme, cubisme,...), mais aussi littéraire.

Venise, fin XIXe siècle. Le Feu plonge le lecteur dans la passion destructrice entre Stelio, poète génial et sans limites, et la Foscarina, tragédienne vieillissante, déchirée entre amour et sacrifice.

Désireux de créer « l'Atelier des tropiques » comme il l'écrit, Paul Gauguin s'installe définitivement aux îles Marquises en 1901. C'est là qu'il peint quelques-uns de ses chefs-d'oeuvre : L'Appel, Contes barbares, Femmes et cheval blanc... Il livre ses réflexions sur sa fuite loin de l'Europe dans Avant et Après, à la fois recueil de souvenirs et pamphlet dirigé contre les missionnaires qu'il accuse de mettre un voile sur la noble et naturelle beauté de la femme maorie.

Ces Lettres du peintre à sa femme danoise, Mette, et à ses amis, attestent du scandale Gauguin. Ecrites entre 1873, l'année de son mariage, et 1903, elles révèlent la vie d'un génie méprisé par son épouse à cause de sa pauvreté, séparé de ses enfants, misérable, et malade jusqu'en Océanie où il avait cru trouver la paix.

En octobre 2016, au moment de la parution des deux ouvrages de François Mitterrand, Lettres à Anne (1962-1995) et Journal pour Anne (1964-1970), Anne Pingeot a accepté d'accorder cinq entretiens à Jean-Noël Jeanneney sur France Culture, s'expliquant ainsi pour la première et la dernière fois. Ce sont ces entretiens qui sont aujourd'hui publiés, comme un écho à l'immense succès rencontré par ces deux ouvrages, en particulier le volume des 1 218 lettres d'amour que François Mitterrand adressa à Anne Pingeot. Pendant cette conversation libre, confiante, passionnante, tantôt joyeuse et tantôt grave, Anne Pingeot et Jean-Noël Jeanneney parcourent un demi-siècle d'une grande histoire d'amour, de la première rencontre jusqu'à la disparition de François Mitterrand. Ils parlent de tout, avec pudeur mais sans tabou : amour et politique, culture et amitiés, secret et République. Il est question des bonheurs, des surprises, des moments exceptionnels mais aussi des difficultés, des chagrins et des doutes. Un dialogue qui raconte aussi l'histoire d'une femme libre, d'une femme d'art et de science, qui parvint contre vents et marées à conjuguer une vie privée à jamais sans pareille et une carrière professionnelle dans le domaine de la culture. Anne Pingeot a ajouté à ce livre trente photographies pour la plupart inédites qui scandent cette magnifique évocation d'une histoire extraordinaire.

En octobre 2016, au moment de la parution des deux ouvrages de François Mitterrand, Lettres à Anne (1962-1995) et Journal pour Anne (1964-1970), Anne Pingeot a accepté d'accorder cinq entretiens à Jean-Noël Jeanneney sur France Culture, s'expliquant ainsi pour la première et la dernière fois. Ce sont ces entretiens qui sont aujourd'hui publiés, comme un écho à l'immense succès rencontré par ces deux ouvrages, en particulier le volume des 1 218 lettres d'amour que François Mitterrand adressa à Anne Pingeot. Pendant cette conversation libre, confiante, passionnante, tantôt joyeuse et tantôt grave, Anne Pingeot et Jean-Noël Jeanneney parcourent un demi-siècle d'une grande histoire d'amour, de la première rencontre jusqu'à la disparition de François Mitterrand. Ils parlent de tout, avec pudeur mais sans tabou : amour et politique, culture et amitiés, secret et République. Il est question des bonheurs, des surprises, des moments exceptionnels mais aussi des difficultés, des chagrins et des doutes. Un dialogue qui raconte aussi l'histoire d'une femme libre, d'une femme d'art et de science, qui parvint contre vents et marées à conjuguer une vie privée à jamais sans pareille et une carrière professionnelle dans le domaine de la culture. Anne Pingeot a ajouté à ce livre trente photographies pour la plupart inédites qui scandent cette magnifique évocation d'une histoire extraordinaire.

Le recueil "Cinq OEuvres Classiques sur l'Impressionnisme et le Post-Impressionnisme" propose une exploration fascinante des mouvements artistiques qui ont révolutionné l'art moderne. À travers une sélection diversifiée de textes, le lecteur est invité à découvrir une variété de perspectives sur l'Impressionnisme et le Post-Impressionnisme. Les oeuvres incluses oscillent entre descriptions évocatrices et critiques acerbes, offrant un panorama aussi riche qu'instructif des styles littéraires s'appliquant à l'art visuel. Les pièces notables de cet ensemble soulignent comment les artistes et critiques de l'époque ont employé divers styles littéraires pour documenter et interpréter ces mouvements marquants. Les contributeurs de cette collection, tels que Paul Gauguin, Georges Clemenceau et Gustave Coquiot, apportent leurs voix distinctes qui s'entrelacent pour enrichir la compréhension du lecteur de l'évolution culturelle et artistique de l'époque. Leurs récits et essais reflètent des vécus et des sensibilités qui charrient les échos de leur temps, et contribuent aux débats esthétiques contemporains. En conjuguant leurs contributions, l'anthologie ouvre une fenêtre sur les mouvements historiques et culturels qui ont façonné l'Impressionnisme et le Post-Impressionnisme, offrant ainsi aux lecteurs une perspective multidimensionnelle. Cette collection est fortement recommandée à toute personne désireuse de plonger dans une mer de perspectives variées et de styles littéraires relatifs à l'art moderne. Elle offre une opportunité unique d'examiner de près la richesse et la complexité de l'Impressionnisme et du Post-Impressionnisme dans un seul volume. Les lecteurs sont encouragés à utiliser cet ouvrage comme un outil éducatif précieux, qui favorise le dialogue entre les oeuvres et enrichit la compréhension des dialogues esthétiques de cette période charnière de l'histoire de l'art.

"L'Art de la Rencontre : Six Histoires Culturelles et Romantiques est une anthologie captivante qui explore les thèmes de l'exotisme, de la découverte de soi et de la romance à travers un éventail de récits variés. En alliant des récits empreints de rêveries aux descriptions vibrantes de cultures lointaines, cette collection diversifie les styles littéraires tout en capturant l'essence des explorations culturelles. Des récits évocateurs et poétiques se mêlent à des essais inspirés, offrant une mosaïque de perspectives qui déclenchent l'imagination et poussent à la réflexion. Pierre Loti et Paul Gauguin, figures emblématiques de la littérature et de l'art, s'unissent pour enrichir cette collection avec leurs visions distinctes mais complémentaires. Loti, avec son regard romanesque et sa plume lyrique, unit ses récits à l'approche visuelle de Gauguin, dont les écrits imbibés de couleur et de contraste ajoutent une profondeur visuelle à la dimension littéraire. Cette combinaison unique s'aligne avec le mouvement symboliste de la fin du XIXe siècle, créant un dialogue fécond entre texte et image, et explorant la rencontre de l'Occident avec l'Autre. Ce volume offre aux lecteurs une occasion singulière d'explorer un riche panorama littéraire et artistique. En plongeant dans L'Art de la Rencontre, on découvre des perspectives diverses qui enrichissent notre compréhension de la rencontre entre cultures et époques différentes. La diversité et la richesse des oeuvres encouragent un dialogue intertextuel et interculturel fascinant. Les amateurs de littérature enrichissante et d'art visuel trouveront ici une source d'inspiration profonde, stimulant la réflexion à travers les lignes narratives et les beautés esthétiques.

La collection "Portraits d'Artistes et Leurs Empreintes sur l'Art : 5 Ouvrages Classiques" offre un panorama riche et diversifié de l'expression artistique à travers les contributions de cinq figures emblématiques. Chaque oeuvre présente un regard unique sur le monde artistique, capturant l'essence et l'impact des artistes à travers les âges. Le volume transcende les formes littéraires traditionnelles, intégrant à la fois des essais narratifs et des réflexions critiques, toutes reliées par un fil conducteur d'exploration de l'art et de son influence durable. Les pièces rassemblées ici se distinguent par leur profondeur provocatrice et leur capacité à inciter la réflexion chez le lecteur, révélant à la fois l'immédiateté et la pérennité de la création artistique. Les auteurs contributeurs-Edmond de Goncourt, Émile Bernard, Paul Gauguin, Georges Clemenceau et Gustave Coquiot-incarnent une rencontre entre les divers courants artistiques et littéraires du XIXe et début XXe siècle. Ces voix offrent une synthèse puissante des mouvements impressionnistes et post-impressionnistes, ainsi qu'une analyse perspicace de l'art moderne naissant. Ensemble, ils enveloppent le lecteur dans une tapisserie complexe de perspectives qui vont au-delà des simples biographies, explorant les contextes sociaux, politiques et personnels qui façonnèrent l'art de cette époque. Ce recueil est fortement recommandé à ceux qui souhaitent enrichir leur compréhension de l'histoire de l'art à travers une lentille multi-dimensionnelle. Son caractère unique réside dans l'entrelacement des récits divers, chaque texte apportant un regard neuf et insoupçonné sur l'art tel que compris par ses auteurs. Plonger dans cette anthologie, c'est embrasser une richesse incontestable de perspectives qui favorise un dialogue ardent et continu entre les oeuvres des différents créateurs et le lecteur.

BnF collection ebooks - Il est possible que les premiers contes de Voltaire aient été le fruit des circonstances, qu'ils aient été des amusements de société (...) L'homme qui est doué d'un grand talent littéraire finit par recourir à la fantaisie et à la fable comme au moyen le plus rapide et peut-être le plus complet de traduire sa pensée.BnF collection ebooks a pour vocation de faire découvrir en version numérique des textes classiques essentiels dans leur édition la plus remarquable, des perles méconnues de la littérature ou des auteurs souvent injustement oubliés. Tous les genres y sont représentés : morceaux choisis de la littérature, y compris romans policiers, romans noirs mais aussi livres d'histoire, récits de voyage, portraits et mémoires ou sélections pour la jeunesse.

Venise, 1900. Entre un poète génial et une tragédienne vieillissante, Le Feu de D’Annunzio et Herelle embrase la passion, la jalousie et le sacrifice. Un chef-d’œuvre décadent où l’art et l’amour se consument dans la même flamme.

"Noa Noa" signifie "parfumé" en tahitien. Dans ce journal, tenu par Paul Gauguin (1848-1903) lors de son premier séjour polynésien, éclate à chaque ligne l'émerveillement devant la nature, l'amour de la civilisation menacée des Maoris, la sensualité que lui inspire Tehura, sa jeune fiancée : "je suis embaumé d'elle:".