Cet ouvrage se consacre à l'exploration et l'analyse de l'intermédialité et de la transmédialité à l'oeuvre dans le champ du cinéma d'animation. En se penchant sur les liens différents qui se tissent entre films animés, bandes dessinées et livres illustrés, ce recueil se déplace sur des espaces artistiques volontiers hybrides, où éléments visuels et textuels se conjuguent, se complètent et se répondent suivant des modalités spécifiques. Les créateurs, comme les oeuvres, passent alors d'un espace à l'autre, illustrant les liens forts et profonds qui fondent et forment les systèmes de circulation des images, réseau perpétuel que l'époque contemporaine ne cesse de réfléchir. Au-delà des liens féconds entre images fixes et images animées, cet ouvrage met ainsi en avant toutes les dimensions poétique et poïétique propres à l'animation.

Le débat entre texte et image - et la réduction du littéraire à la narration, de l'image à la visualisation qui l'accompagne inévitablement - n'est pas récent. Cet ouvrage souhaite évoquer la complexité des rapports entre l'image mobile et le texte figé, sur un terrain mouvant où se rejoignent cinéma et littérature. Fruit d'un colloque international, il propose, à travers des approches à la fois divergentes et convergentes, d'explorer, de réexplorer les différents aspects des liens entre image et texte en se penchant spécifiquement sur le formidable espace ouvert par le court métrage d'animation.

Aujourd'hui inscrite au coeur des cultures télévisuelle et adolescente, la dystopie possède une histoire riche pourtant méconnue. Cette forme d'expression qui mêle projection dans le futur et vision critique d'une société révèle les enjeux majeurs des époques qu'elle a traversées. Explorer ses caractéristiques visuelles sur un siècle, de 1840 à la Seconde Guerre mondiale, permet d'observer les lignes de forces d'un imaginaire central dans la littérature et les arts. L'imaginaire dystopique ne touche pas seulement à l'iconographie. Il concerne aussi les ressources textuelles de la description, la circulation transmédiatique des fictions et la définition même d'un univers souvent improprement qualifié par les étiquettes de fantastique et de science-fiction. Ce volume collectif abondamment illustré offre un aperçu chronologique empruntant ses approches à l'analyse de texte, à l'étude de l'image fixe ou animée, à la sociologie des auteurs et de l'édition, ainsi qu'à l'histoire des représentations. Il se centre sur les aires d'expression française, qui ont leurs propres spécificités, distinctes des réalisations anglo-saxonnes. Envisageant tant les oeuvres paralittéraires que celles d'avant-garde, il met à l'honneur une production foisonnante, encore peu étudiée : de Souvestre à Bartosch, sans oublier Henriot et Robida, de l'eschatologie biblique à la poétique des ruines de la ville moderne, en passant par l'archéologie rétrofuturiste et l'imaginaire des fourmis.