Artisan, artiste-auteur, profession libérale, micro-entreprise, société... QUEL STATUT CHOISIR QUAND ON EST PHOTOGRAPHE ? Derrière cette grande décision se jouent bien plus que des formalités administratives : revenus, charges, protection sociale, possibilités d'évolutions... Chaque situation soulève des implications juridiques, fiscales et sociales spécifiques. Un mauvais choix fragilise l'activité, tandis que le bon offre un cadre propice à son développement. Conçu pour les photographes en activité comme pour ceux en phase d'installation, ce guide décrypte les nombreuses possibilités qui s'offrent aux professionnels, et leurs implications concrètes. Il vous aide à choisir, ajuster et faire évoluer votre statut en cohérence avec votre projet.

À l'heure du tout numérique où la production d'images s'avère si aisée et si abondante, s'installer en tant que photographe indépendant est une gageure, tant les statuts sociaux et fiscaux du photographe sont complexes. Et dans ce contexte, vendre ses images sans sous-évaluer son travail relève du défi. Parce que pour vivre de son talent et de son oeil de photographe, il faut savoir non seulement compter, développer son activité, négocier ses tarifs, mais aussi démarcher ses clients, et défendre son travail et ses prix, cet ouvrage de référence guide le lecteur photographe - véritable chef d'entreprise, tour à tour gestionnaire, fiscaliste, avocat, comptable ou bien encore commercial - pour trouver les meilleures solutions selon sa situation. De la déclaration d'activité au choix d'une couverture sociale, des devis à la facturation des travaux et rémunération des modèles, des éléments comptables et commerciaux au droit des tiers, ce livre rassemble conseils pratiques et documents administratifs annotés pour aider l'indépendant à lancer, puis à gérer son activité, quel que soit le coeur de son métier (photographie sociale, corporate, photojournalisme, vente d'oeuvres...). Un guide indispensable, régulièrement mis à jour, à consulter au quotidien !  

À l'heure du tout numérique où la production d'images s'avère si aisée et si abondante, s'installer en tant que photographe indépendant est une gageure, tant les statuts sociaux et fiscaux du photographe sont complexes. Et dans ce contexte, vendre ses images sans sous-évaluer son travail relève du défi. Parce que pour vivre de son talent et de son oeil de photographe, il faut savoir non seulement compter, développer son activité, négocier ses tarifs, mais aussi démarcher ses clients, et défendre son travail et ses prix, cet ouvrage de référence guide le lecteur photographe - véritable chef d'entreprise, tour à tour gestionnaire, fiscaliste, avocat, comptable ou bien encore commercial - pour trouver les meilleures solutions selon sa situation. De la déclaration d'activité au choix d'une couverture sociale, des devis à la facturation des travaux et rémunération des modèles, des éléments comptables et commerciaux au droit des tiers, ce livre rassemble conseils pratiques et documents administratifs annotés pour aider l'indépendant à lancer, puis à gérer son activité, quel que soit le coeur de son métier (photographie sociale, corporate, photojournalisme, vente d'oeuvres...). Un guide indispensable, régulièrement mis à jour, à consulter au quotidien !

Devenir graphiste indépendant exige bien plus que du talent : une maîtrise des statuts, des droits et de la gestion. Profession graphiste indépendant vous guide pas à pas, avec des conseils pratiques et des retours d’expérience concrets.

Comment évaluer correctement ses prix et comment bien rédiger un devis, ces deux aspects sont à la base de l'activité du photographe indépendant, et la rédaction du devis est un exercice du quotidien, à la fois le plus simple et le plus compliqué. Indispensable pour tout professionnel qui souhaite vivre de son métier, ce guide ne s'adresse pas à des experts financiers ou administratifs ! Afin que la question des tarifs et du devis ne soit plus un casse-tête, les photographes, quelle que soit leur spécialité, y trouveront des méthodes leur permettant d'évaluer leur prestation le plus justement possible et de répondre à la diversité des demandes qui leur sont faites. Le cas des ventes de tirage d'exposition est également développé, proposant aux auteurs des repères pour estimer au mieux le prix de leur travail.

Nombreux sont les photographes pro qui, en plus de leur présence active sur les réseaux sociaux, doivent investir pour se faire connaître, rendre leur travail visible auprès du grand public et de la communauté des autres photographes, et obtenir une forme de crédibilité supplémentaire. Mais faut-il payer pour être exposé (festivals, galeries, salons) ? Pour participer à des concours ? Les tirages et encadrements sont-ils à la charge du photographe ? Quid également de l'édition, de l'autoédition, des publications à compte d'auteur ou dans la presse photo ? Quels sont les usages, les tarifs, les obligations et protections légales ? Éric Delamarre répond à toutes ces questions - et à bien d'autres - dans un ouvrage très documenté qui guidera le photographe désireux de présenter ses images.

"Un photographe ne livre pas un produit mesurable : il fournit une prestation personnelle et donc "incomparable", et pourtant comparée..." Comment alors évaluer correctement ses prix et comment bien rédiger un devis ? Ces deux aspects sont à la base de l'activité du photographe indépendant, et la rédaction du devis est un exercice du quotidien. Afin que la question des tarifs et du devis ne soit plus un casse-tête, cet ouvrage s'appuie sur des exemples concrets pour apporter les outils indispensables au lecteur. Il développe également le cas des ventes de tirage d'exposition et propose aux photographes auteurs des repères pour estimer au mieux le prix de leur travail.