« La magie simulée connue sous les divers noms de magie blanche, escamotage, physique amusante, prestidigitation remonte à la plus haute antiquité. Les Egyptiens, les Chaldéens, les Ethiopiens et les Perses ont eu de nombreux adeptes dans cet art mystérieux. Jamnès et Mambrès, les magiciens de Pharaon qui luttèrent contre les miracles de Moïse ; Hermès-Trimégiste, l'inventeur de la science Hermétique ; Zamalxis, le magicien scythe qui reçut les honneurs divins après sa mort ; Zoroastre, le réformateur du magisme ; plus tard le philosophe Agrippa, Merlin l'enchanteur, Paracelse le nécromancien, sont les plus célèbres magiciens, j'allais dire escamoteurs, dont l'histoire nous ait transmis le nom. Les prestigieux exercices de ces thaumaturges, à en juger d'après la réputation qu'ils leur ont acquise, devaient être assurément très étonnants pour l'époque où ils furent représentés. Toutefois il est permis de croire que ces prétendus miracles seraient maintenant d'un bien faible effet devant des spectateurs éclairés par des siècles de civilisation. Pour en juger, admettons qu'il fût possible d'évoquer aujourd'hui et de convoquer à la simple séance de l'un de nos savants, les plus habiles magiciens de l'antiquité. De quel étonnement ne seraient pas saisis ces vénérables enchanteurs, lorsqu'ils verraient se dérouler devant leurs yeux les mille merveilles que nous ont apportées, depuis eux, la pyrotechnie, la vapeur, l'aérostation, l'électricité, la photographie etc., tons principes dont ils n'avaient pas même rêvé l'existence. A coup sûr notre savant passerait, à leurs yeux, séance tenante, du grade de magicien à celui de demi Dieu, si ce n'est plus. Ce qui nous amène tout naturellement à conclure que si l'antiquité fut le berceau de la magie, c'est que cet art se trouvait alors dans l'enfance. Les Grecs et les Romains eurent des artistes très ingénieux et très habiles dans ce genre d'expériences. Moins prétentieux que leurs prédécesseurs, ces magiciens montraient, alors, leur spectacle pour de l'argent et faisaient d'excellentes recettes ; résultat qui, de tout temps, fut reconnu par l'opérateur pour le meilleur de ses tours. » Fruit d'une sélection réalisée au sein des fonds de la Bibliothèque nationale de France, Collection XIX a pour ambition de faire découvrir des textes classiques et moins classiques dans les meilleures éditions du XIXe siècle.

« La préface la plus courte est, dit-on la meilleure : par cette raison, sans doute, que moins une préface est longue plus il est facile de sauter par dessus. Il est bien rare, en effet, qu'on ne tourne pas, sans les lire, les quelques pages de considérations plus ou moins personnelles dont certains auteurs font précéder leur premier chapitre. Pour ma part, je le confesse à ma honte, en fait de préface, je crois n'avoir jamais lu que celles que j'ai faites pour mes propres ouvrages. Désireux de bien faire, je m'étais promis de laisser cette première page blanche d'impression comme preuve de ma haute adhésion à l'aphorisme qui précède ; mais par un retour sur moi-même et, aussi, pour ne pas déroger complètement à l'usage reçu en matière de préface, j'ai cherché un moyen de gagner les bonnes grâces de mes lecteurs par un procédé analogue sinon dans la forme au moins dans le but, et j'ai pensé à une dédicace. Ce livre étant uniquement destiné à l'enseignement de la prestidigitation, je le dédie de grand coeur à ceux de mes lecteurs auxquels il peut être utile, ainsi qu'il est dit à la page suivante... » Fruit d'une sélection réalisée au sein des fonds de la Bibliothèque nationale de France, Collection XIX a pour ambition de faire découvrir des textes classiques et moins classiques dans les meilleures éditions du XIXe siècle.

A Odessa fu Jacob Adler, giovane campione di boxe e di ballo, a dare vita al primo teatro yiddish russo. Negli Stati Uniti Boris Thomashefsky, giovanissimo immigrato senza alcuna formazione specifica, fondò la prima compagnia yiddish professionale. Adler diventò un attore-mito con il soprannome di Grande Aquila, Thomashefsky fu il re dello shund, l'amato e disprezzato teatro- spazzatura. Per oltre un ventennio l'amicizia e la concorrenza tra i due diedero l'impulso più rilevante a un genere spettacolare al tempo stesso popolare e innovatore, capace di proporre in scena episodi biblici e scabrosi fatti di cronaca, controversie filosofiche e battaglie politiche. Le donne che i due incontrarono e che li affiancarono come attrici e compagne di vita furono altrettanto fondamentali nel determinare la fisionomia del teatro yiddish nella transizione dalla vecchia Europa a quella Amerike nella quale le più diverse etnie e culture cercavano di costruirsi un futuro di benessere e felicità. Sempre mescolando divertimento e commozione, risate e lacrime, il teatro yiddish realizzato durante pochi decenni tra il xix e il xx secolo da alcune centinaia di artisti straordinari non fu soltanto il principale elemento identitario di una comunità ma anche un incredibile laboratorio senza il quale il teatro contemporaneo sarebbe molto più povero.

La vita nell'arte di Maurice Schwartz, sommo attore yiddish, è stata un con­tinuo combattimento su più fronti, un combattimento pieno di episodi drammatici e comici, di tragedie e di incidenti farseschi, condotto a capo di un piccolo esercito di attrici e attori impegnati nella "ricerca della felicità" attraverso la creazione teatrale e cine­matografica, sempre alle prese con ap­passionanti sfide artistiche e fatidiche questioni economiche o politiche. La vicenda si svolge dall'inizio del secolo scorso in Russia, a Londra e in America, continua con la Prima guerra mondia­le e l'"Età dell'oro" del teatro yiddish, si protrae fino alla Seconda guerra mon­diale e la Shoah, per concludersi con il sogno di un teatro yiddish in Israele. Schwartz e tutti gli altri protagonisti di quest'avventura - che per fortuna è ben documentata in tutti i suoi aspet­ti - sono qui presentati in un grande affresco epico. È un libro, questo, che almeno tutti gli uomini e le donne che portano la vita in scena o ne sono appassionati spetta­tori dovrebbero leggere.

Vite parallele, quelle dei due grandi attori Solomon Michoels e Veniamin Zuskin, immerse nella speranza suscitata da un regime che per la prima volta nella storia riconosceva parità di diritti agli ebrei. Lo stato sovietico attribuiva al lavoro culturale e artistico un ruolo fondamentale e gli ebrei progressisti contavano su questo presupposto anche per emanciparsi dal conservatorismo che caratterizzava gran parte della loro tradizione. Per quei giovani, moderni e formati in ambienti fortemente permeati dallo "spirito della musica", l'arte e il teatro si incontravano con le istanze della Rivoluzione d'Ottobre. Purtroppo l'utopia defluì nel giro di pochi anni in una violenta reazione opposta, destinata a seppellire sotto la pesante cappa del realismo socialista il critico, gioioso e trascendente grottesco del teatro yiddish, nonché provocando uno scontro che volse in tragedia e si concluse con la morte, l'esilio e il silenzio di quasi tutti gli interpreti russi della cultura yiddish. I due protagonisti di questo libro avevano scelto il teatro come ricerca della verità e ne subirono le amare conseguenze.

Les principes les plus usités pour l'escamotage des pièces de monnaie sont :1° L'Empalmage ;2° Le Tourniquet ;3° La Pincettc ;4° La Coulée ;5° L'Escamotage à l'italienne.Nous allons expliquer séparément chacun de ces artifices.RÈGLE GÉNÉRALE.Pour comprendre plus facilement l'explication des principes dont je vais donner la description, il est indispensable de prendre en main l'objet dont il s'agit, et de suivre, en les exécutant, les différentes phases de la manipulation.Fruit d'une sélection réalisée au sein des fonds de la Bibliothèque nationale de France, Collection XIX a pour ambition de faire découvrir des textes classiques et moins classiques dans les meilleures éditions du XIXe siècle.

«Il cammino proposto da Attisani conduce a mete inattese, che non configurano risposte teoriche, ma invitano e costringono a una trasformazione della postura consueta con la quale ci si confronta con un testo di "storia del teatro" (o con qualsiasi altro testo in senso lato). Da una parte, infatti, viene presentata una rilettura del "fare francescano" nella sua dimensione originariamente teatrale, liberandolo dal canone agiografico e restituendo il senso della sua "santità" a una pratica di poesia organica e di disciplina performativa; dall'altra parte, vengono evocate e descritte aperture attuative che, dall'interno della più alta tradizione teatrale novecentesca, segnano la via di una eredità possibile, gravitando attorno a una interpretazione tutta particolare del francescano "matrimonio con madonna Povertà". Questi due aspetti non esauriscono la vastità dei materiali presentati da Attisani ma ne indicano, a mio avviso, il fuoco e la prospettiva». (Florinda Cambria)

Il volume propone quattro inediti percorsi (e una prefazione) sulla presenza di Dante e la sua opera maggiore sulla scena teatrale Occidentale, a partire da una convinzione. Ossia che si tratti di un teatro immaginario, creato da un uomo piegato soprattutto dalle sue incongrue convinzioni politiche, come invocazione di quella democrazia delle anime planetaria che oggi più di ieri è la missione incompiuta dell'umanità. A partire dalla forma del Paradiso che nasce dalla viva contraddizione tra il sogno nefasto di una democrazia cristiana e lo straziato bisogno di un nuovo trasumanar individuale e collettivo. Tale contraddizione conosce qui un esito sorprendente: l'insieme delle partiture - quella ritmico-musicale, quella della luce e dei colori, quella coreografica e infine il sofisticato "montaggio multimediale" tramite il quale sono animati i diversi personaggi - esprime la voce più intima del poeta e al tempo stesso una singolare e vigorosa vox populi. In un virtuale Teatro della Commedía, che culmina nel Paradiso, l'atto poetico diventa la performance di un altro sapere, una fenomenale possibilità di comprendere il proprio fine nell'universo infinito, tra l'alba e il tramonto di una singola vita. L'incessante combattimento finale tra ideologia e poesia si conclude in effetti con una celebrazione della virtù della sconfitta e dell'infamia della vittoria.