Novateur et surprenant, car Jean-Pierre Vidit consacra aussi des pages à des jeux autour du patronyme : Off’n Bach qui assimile le compositeur à l’une des premières « rock stars » de l’histoire d’un show business qui prend naissance, et Off and Back avec la coexistence des formes de musique légère et sérieuse. Dans la deuxième partie, consacrée aux Contes d’Hoffmann dans la version de la création de 1881, Jean-Pierre Vidit découpe sa présentation selon le schéma opératique prologue - premier acte : Olympia - deuxième acte : Antonia - troisième acte : Giulietta - épilogue, mettant en évidence la qualité du livret de Barbier et Carré, les écrits de Hoffmann, les aspects de l’inachèvement de la partition ou l’efficacité de l’épilogue musical.
Les Contes d´Hoffmann
Dernier opéra de Jacques Offenbach, Les Contes d’Hoffmann est bien plus qu’un chef-d’œuvre lyrique : c’est le miroir brisé d’un artiste méprisé, dont la reconnaissance posthume interroge encore.
À la suite de la première des Contes d'Hoffmann, Ernest Reyer avouait : « Je doute, ai-je-écrit quelque part il y a bien des années déjà, qu'une oeuvre sérieuse sorte de la plume de qui a écrit les excentricités d'Orphée aux Enfers et de La Belle Hélène. Eh bien, je me suis trompé. » Par un de ces pieds de nez dont l'histoire à le secret, Jacques Offenbach est acclamé pour le dernier opéra de sa production, Les Contes d'Hoffmann. Il connaît enfin le succès sur une scène officielle mais, ironie du sort, c'est à titre posthume ! Il gagne de ce fait sa place tant convoitée parmi les grands compositeurs dont les oeuvres brillent au frontispice des grandes salles lyriques. Cette reconnaissance post mortem de la qualité d'Offenbach en tant que compositeur d'opéra rejoignant ses illustres aînés après tant d'échecs, de déconvenues et un mépris toujours vivace, dessine presque une aporie rendant mystérieuse la genèse de la composition des Contes d'Hoffmann : l'artiste méprisé ou le poète maudit, pour rester dans la veine romantique, accouche soudain d'une oeuvre dont la beauté et la puissance ne peuvent rationnellement s'expliquer par une lente mais sûre progression artistique. Dans l'acte final des Contes - l'acte de Venise - Hoffmann paie de son reflet l'amour vénal de la courtisane Giulietta. Image symbolique, s'il en est, d'un homme - Offenbach - perdu et revenu de tout qui, en bradant son reflet, montre qu'il s'est perdu lui-même. Mais qu'a-t-il perdu ? Que va-t-il gagner ? Telles sont les questions auxquelles cet essai cherche à répondre en interrogeant les liens entre la vie personnelle et publique du compositeur et la modification d'un processus créatif - y compris dans l'utilisation du « léger » - qui, pour se changer, va puiser, comme le dit le livret, dans les « cendres de son coeur » le matériau de son inspiration.
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Jean-Pierre Vidit
**Jean-Pierre Vidit** est psychologue clinicien et psychanalyste, ancien chargé de cours à la faculté de Nancy 2. Il exerce en pratique libérale depuis 1981 et s’intéresse particulièrement à la **genèse de la créativité** et aux mécanismes de la symbolisation. Passionné d’opéra, il est aussi président du Cercle Lyrique de Metz. Son approche originale, mêlant psychanalyse et analyse musicale, offre un éclairage inédit sur les œuvres et leurs créateurs.
shield_question Frequently Asked Questions
Les Contes d’Hoffmann offre une plongée unique dans la genèse d’un opéra culte, à travers le prisme de la psychologie et de l’histoire. Jean-Pierre Vidit y explore comment Jacques Offenbach, longtemps moqué pour ses opérettes, a créé une œuvre majeure, acclamée seulement après sa mort. Ce livre éclaire aussi les liens entre la vie tourmentée du compositeur et son processus créatif, révélant une dimension tragique souvent méconnue.
L’essai interroge la créativité artistique, la reconnaissance posthume, et le passage du léger au profond dans l’œuvre d’Offenbach. Il analyse aussi la symbolique du reflet perdu, la figure du poète maudit, et la manière dont les échecs personnels se transforment en matériau d’inspiration. L’auteur met en lumière la dualité entre la musique légère et la profondeur tragique des Contes.
Ce livre s’adresse aux amateurs d’opéra, aux passionnés de musique classique, ainsi qu’aux lecteurs intéressés par la psychologie de la création. Les mélomanes y trouveront une analyse fine de l’œuvre, tandis que les curieux découvriront le destin fascinant d’Offenbach. Son approche accessible plaît aussi aux néophytes.
Vous pourrez interroger le smartbook sur les sources d’inspiration d’Offenbach, l’analyse des personnages des Contes, le contexte historique de la création de l’opéra, ou encore les parallèles entre la vie du compositeur et son œuvre. Posez aussi des questions sur la réception critique de l’opéra ou sur les choix musicaux et dramatiques qui en font un chef-d’œuvre.
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Jean-Pierre Vidit, psychanalyste et dynamique président du Cercle Lyrique messin, nous invite dans son dernier ouvrage à un voyage à la fois dans le temps, dans l’espace et dans la psychologie des profondeurs. On retrouve dans ce livre passionnant les différentes sources d’analyse de Jean-Pierre Vidit, fin et reconnu praticien, mais aussi féru de musique et d’opéra en lien avec sa propre histoire.
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