L'enjeu du numéro  Théâtre et pensée  est de revenir sur la relation dialectique, à la fois subtile et complexe, entre pensée théorique et pratique théâtrale. Le désir réflexif, si manifeste chez les artistes du XXe siècle, l'exigence empirique, si prégnante dans les études théâtrales depuis leur émergence dans les années 1960, demeurent-ils d'actualité, à l'heure où s'affirme une nouvelle  doxa, qui considère qu'en passer par la réflexion théorique (se nourrir des sciences humaines, de la pensée dramaturgique, interroger l'historicité des discours, etc.) est superflu ou obsolète et que doivent primer l'intuition et l'émotion ? La relation entre théâtre et pensée demeure-t-elle néanmoins féconde aujourd'hui ? Si oui, comment est-elle vécue, expérimentée, analysée ? Pour nourrir la réflexion, nous avons proposé à quelques spécialistes en études théâtrales de faire le point sur leur rapport à la pratique. Ces réflexions sont suivies d'un florilège de textes de Jean-Marie Piemme : ils occupent une place centrale dans ce numéro parce qu'ils présentent un exemple remarquable de cette complémentarité nécessaire entre théorie et création. Il s'agit du deuxième volume de ses  Accents toniques  (2017-2023), que nous sommes heureux de publier ici. Pour finir, trois entretiens avec des artistes nous éclairent sur la relation qu'ils établissent entre théorie et pratique dans leurs créations. Ce sont ces réflexions, analyses, projets et témoignages qui, réunis, donnent corps à ce numéro.

Le titre de ce livre, "La littérature à l'ère de la reproductibilité technique", renvoie au texte de Walter Benjamin relatif à la mutation des dispositifs de représentation qu'ont entraînée les nouveaux médias (photographie et cinéma, phonographie) au XIX° et au début du XX° siècle. L'objectif de cet ouvrage est d'analyser la réponse variée de la littérature à ces inventions techniques, selon l'acception de W. Benjamin.