La Céramique Comme Expérience, un livre numérique en trois volumes coédité par l'Ensa Limoges et les éditions Naima sous la direction de Michel Paysant, rassemble les réflexions, travaux de recherche et objets artistiques réalisés dans le cadre du laboratoire de l'École nationale supérieure d'art de Limoges. Le Manifeste présente la philosophie et la thématique du laboratoire de recherche La Céramique Comme Expérience, qui a ouvert ses portes en octobre 2015, ainsi qu'une présentation de l'artiste invité, le céramiste et chercheur Jonathan Keep. Pôle d'expertise, de pédagogie de recherche et lieu d'innovation, le laboratoire CCE s'inscrit dans la révolution numérique actuelle. La transformation de la matière en données numériques en tant qu'élément formel et technique s'ins- taure comme l'une de ses préoccupations centrales. C'est dans cet esprit d'expérimentation qu'il a proposé d'explorer les « nouveaux » outils et leur appropriation hybride, les matérialités numériques, l'objet scénographié et les objets composites, bimatériaux notamment (verre-céramique), et plus. Sur le mode de l'interférence constructive, il a pour ambition d'établir de nouveaux rapports entre la céramique et les mondes environnants, d'encourager de nouveaux dialogues entre les étudiants engagés dans leur pratique plastique et des chercheurs de territoires éloignés, d'imaginer des expériences sensibles pour construire des projets de collaborations et de productions. Dépasser le type, le modèle, la norme imposés par la tradition, créer des oeuvres différentes supposent ainsi une rigueur obstinée qui doit se jouer de l'habituel, du courant, du standard, pour surprendre le créateur et le spectateur.

Volume 2, Les journées d'étude du Laboratoire de recherche de l'École nationale supérieure d'art de Limoges. Ces journées d'étude du laboratoire de recherche CCE de l'École nationale supérieure d'art de Limoges ont été imaginées pour parler génériquement, en présence d'industriels, de scientifiques, de conservateurs et d'historiens, des « arts du feu » - plus précisément, des langages numériques, de la céramique et du verre -, mais aussi des « nouveaux lieux d'expérience et de recherche ». Ces lieux de substance et d'épaisseur (ateliers, laboratoires, plateformes, start-ups, etc.) où les idées des artistes « prennent corps ». Un programme-dialogue qui permet d'appréhender cette longue chaîne opératoire allant de l'inspiration à la conception, du développement à l'innovation, de la monstration à la diffusion d'« objets artistiques » d'un genre nouveau. Comment créer du désir, comment préserver les insufflations, comment mettre en place les conditions propices à leur émergence et à leur formalisation ? Des problématiques d'atelier des Della Robbia et de Palissy à celles des entreprises et des start-ups actuelles, les similitudes, les préoccupations communes, les recoupements et la contemporanéité des questionnements sont surprenants.