Premier long-métrage d'Alice Rohrwacher, Corpo celeste (2011) a fait de son principal protagoniste, Marta, le témoin d'un monde chrétien théologiquement centré sur la Passion et la Résurrection du Sauveur. D'abord curieuse et de bonne volonté, Marta ira de déception en révolte pour finalement refuser la confirmation à laquelle elle s'était préparée. En mobilisant un vaste répertoire théologique, Corpo celeste suscite des questions nouvelles pour l'analyse cinématographique. Comment passe-t-on du « miracle » auquel assiste Marta aux conversations sur l'âme de saint Augustin avec Evodius ? De la gifle de confirmation que lui donne Santa à la doctrine du Saint-Esprit ? Ou bien encore d'une recette de calmars farcis au poisson-Christ et à l'Eucharistie ? Un entretien avec Alice Rohrwacher, en postface à cette étude, permet d'aller au coeur de cette démarche poétique et intellectuelle originale.

Deux semaines après avoir obtenu le César du meilleur film pour Fatima, Philippe Faucon et Soria Zeroual étaient les invités de l'émission de télévision, On n'est pas couché. Alors que tous se demandaient si le choix de l'Académie des arts et techniques du cinéma n'avait pas été dicté par de mauvaises raisons, Léa Salamé commença par suggérer que la force réaliste du film pouvait être un obstacle à sa candidature artistique avant de conclure que Fatima était un film sans art. Luc Vancheri ne s'est pas donné pour tâche de réparer un tort, la critique a fait bon accueil au film, il a en revanche cherché à retrouver les problèmes esthétiques et philosophiques qui rééclairent les situations narratives et les choix de mise en scène d'un film qui ne saurait se réduire à sa question sociale.

Un débat ouvert dès la naissance du cinéma.. La nouveauté de cet ouvrage relève : . d'une part de sa triple mise en perspective esthétique, historique et théorique, laquelle entend restaurer leur caractère lié. . d'autre part, de sa faculté à faire entendre, tout en l'analysant, le fait que le cinéma est bien plus : ¬ que l'invention séparée d'une nouvelle technique de production et de projection des images, ¬ qu'un nouveau régime d'images et de fiction ; ¬ qu' un simple renouvellement des conditions spectatorielles. C 'est cela qui a permis l'institution du cinéma comme art dès lors qu'il devenait identifiable aux conceptions de l'art héritées de la peinture. Le cinéma a rejoué en peu de temps ce que la peinture avait mis plusieurs siècles, dès le milieu du 17e, a instruire pour elle-même. De nombreux exemples développés viennent appuyer l'argumentation.

La notion de figural est au coeur des débats qui concernent l'évolution de l'analyse des images et du film. Cet ouvrage offre une synthèse sur un sujet qui a suscité une abondante littérature, depuis une vingtaine d'années dans les études cinématographiques et plus de trente en histoire de l'art. La présentation des grandes pensées qui structurent cet espace discursif est devenue une véritable nécessité et s'avère un outil indispensable pour quiconque entend faire de l'analyse de film ou de l'histoire des images. Ce sont les concepts mis en oeuvre dans L'interprétation des rêves qui ont fait l'objet d'une relecture attentive toutes ces années. Ainsi propose-t-on une petite synthèse de la pensée freudienne qui a inspiré ces transformations des études menées sur l'image et le film.L'auteur rassemble par ailleurs les grandes pensées de la figure qui ont relancé le projet d'une nouvelle analytique de l'image : les auteurs convoqués sont ceux qui ont laissé une empreinte essentielle à cette rénovation de l'analyse de l'image et du film. La pensée de chacun n'est pas présentée de manière exhaustive, mais sur les points les plus saillants de leurs travaux autant que sur les aspects qui, rétrospectivement, se sont imposés comme les plus utiles.Enfin, des analyses de films sont présentées, qui sont moins des exemples que des modèles de problème d'image, construit à l'aune du figural. C'est un petit répertoire analytique qui permet de comprendre la démarche de l'analyse figurale, les raisonnements qui sont les siens aussi bien que leurs conséquences esthétiques et historiographiques.