Face au colonialisme, les Autochtones doivent continuellement se fabriquer un « chez soi » et y retrouver un sentiment d'appartenance. Pour certains d'entre nous, ce ne sont que des aperçus, des moments furtifs. Parfois, il n'y en a que des fragments. Noopiming signifie « en forêt » en anishinaabemowin. Une constellation de personnages font leur chemin, retissant la relation avec la nature, le vivant, et les uns avec les autres, dans la jungle urbaine, où tout est possédé, emballé et consommé. Ancré dans la narration anishinaabe où les genres fixes n'existent pas et où la place est laissée à la transformation et au mouvement, Noopiming. Remède pour guérir de la blancheur est un acte de décolonisation, de dégentrification et de résistance aux mythes coloniaux.

Dans ce deuxième recueil visionnaire, qui constitue la suite de Cartographie de l'amour décolonial (2018), Simpson déploie de nouveau le fragment littéraire comme outil d'intervention décoloniale. Son écriture à la fois poétique et provocante génère une réalité décolonisée qui résiste aux discours dominants et échappe aux catégorisations consacrées. Une corneille qui observe un chevreuil accro au sel de voirie ; le lac Ontario qui inonde Toronto pour refaire le monde à zéro ; des amants qui séjournent dans le dernier recoin de la forêt boréale ; trois camarades qui recueillent de l'eau d'érable dans un quartier cossu ; et Kwe qui obtient son permis d'arme à feu en campagne ontarienne... Des fragments afin de piéger le grand récit. Un regard neuf, puissant et tranchant pour raconter autrement le monde. Leanne Betasamosake Simpson associe - dans des formes brèves et inédites - contes autochtones, musique, science-fiction, réalisme contemporain et voix poétique.

Le grand récit décolonial de la résurgence autochtone L'écrivaine et militante autochtone Leanne Betasamosake Simpson explore l'existence actuelle des peuples et collectivités autochtones, en particulier celle de sa propre nation nishnaabeg. Ses personnages s'efforcent de réconcilier leur désir de vivre une vie pleine de tendresse avec le combat qu'ils livrent quotidiennement pour survivre aux injustices passées et présentes causées par le racisme et le colonialisme. Point de vue des traductrices « La cartographie est à la base un projet colonial visant à dominer et à gouverner un territoire en y traçant des divisions. le titre de cette traduction doit donc être compris comme une métaphore. nous voyons ce recueil comme une anticartographie, comme une contre-cartographie qui va à l'encontre des cartes officielles et dominantes et qui relie plutôt les expériences se produisant à l'extérieur de l'espace-temps colonial. dans cette mer coloniale qu'est le canada, l'auteure trouve refuge sur des îles, où l'amour et l'intimité ne sont pas dictées par le pouvoir colonial. elle trace ainsi un archipel de liens et de solidarités qui permettent de penser la vie et l'avenir à l'extérieur des structures opprimantes du colonialisme, du racisme et du sexisme. »

Nde S Wet'aa: Northern Indigenous Voices on Land, Life & Art is a collection of essays, interviews, short stories, and poetry written by emerging and established northern Indigenous writers and artists. Centered on land, cultural practice and northern life, this ground-breaking collection shares wealth of Dene (Gwich'in, Sahtú, Dehcho, Tch, Saysi, Kaska, Dënesiné, Wìlìdeh) Inuit, Alutiiq, Inuvialuit, Métis, Nêhiyawak (Cree), Northern Tutchone, and Tanana Athabascan creative brilliance. Nde S Wet'aa holds up the voices of women and Two-Spirit and Queer writers to create a chorus of voices reflecting a deep love of Indigenous cultures, languages, homelands, and the north. The book includes a series of pieces and interviews from established northern artists and musicians including Leela Gilday, Randy Baillargeon (lead singer for the Wìlìdeh Drummers), Inuit sisters, song-writers and throat singers Tiffany Ayalik and Inuksuk Mackay of Piqsiq, Two-Spirit Vuntut Gwitchin visual artist Jeneen Frei Njootli, Nunavik singer-songwriters Elisapie and Beatrice Deere and visual artist Camille Georgeson-Usher. Nde S Wet'aa also includes writing from well-known northern writers Siku Allooloo, T'áncháy Redvers (Fireweed), Antione Mountain (From Bear Rock Mountain), Glen Coulthard (Red Skin, White Masks), Katà Lafferty (Northern Wildflower, Land-Water-Sky, and Lianne Marie Leda Charlie, in amongst the best emerging writers in the north.Nde S Wet'aa: Northern Indigenous Voices on Land, Life & Art is a collection of essays, interviews, short stories, and poetry written by emerging and established northern Indigenous writers and artists. Centered on land, cultural practice and northern life, this ground-breaking collection shares wealth of Dene (Gwich'in, Sahtú, Dehcho, Tch, Saysi, Kaska, Dënesiné, Wìlìdeh) Inuit, Alutiiq, Inuvialuit, Métis, Nêhiyawak (Cree), Northern Tutchone, and Tanana Athabascan creative brilliance. Nde S Wet'aa holds up the voices of women and Two-Spirit and Queer writers to create a chorus of voices reflecting a deep love of Indigenous cultures, languages, homelands, and the north. The book includes a series of pieces and interviews from established northern artists and musicians including Leela Gilday, Randy Baillargeon (lead singer for the Wìlìdeh Drummers), Inuit sisters, song-writers and throat singers Tiffany Ayalik and Inuksuk Mackay of Piqsiq, Two-Spirit Vuntut Gwitchin visual artist Jeneen Frei Njootli, Nunavik singer-songwriters Elisapie and Beatrice Deere and visual artist Camille Georgeson-Usher. Nde S Wet'aa also includes writing from well-known northern writers Siku Allooloo, T'áncháy Redvers (Fireweed), Antione Mountain (From Bear Rock Mountain), Glen Coulthard (Red Skin, White Masks), Katà Lafferty (Northern Wildflower, Land-Water-Sky, and Lianne Marie Leda Charlie, in amongst the best emerging writers in the north.

In her debut collection of short stories, Islands of Decolonial Love, renowned writer and activist Leanne Betasamosake Simpson vividly explores the lives of contemporary Indigenous Peoples and communities, especially those of her own Nishnaabeg nation. Found on reserves, in cities and small towns, in bars and curling rinks, canoes and community centres, doctors offices and pickup trucks, Simpson's characters confront the often heartbreaking challenge of pairing the desire to live loving and observant lives with a constant struggle to simply survive the historical and ongoing injustices of racism and colonialism. Told with voices that are rarely recorded but need to be heard, and incorporating the language and history of her people, Leanne Betasamosake Simpson's Islands of Decolonial Love is a profound, important, and beautiful book of fiction.

Many promote Reconciliation as a "new" way for Canada to relate to Indigenous Peoples. In Dancing on Our Turtle's Back: Stories of Nishnaabeg Re-Creation, Resurgence, and a New Emergence activist, editor, and educator Leanne Betasamosake Simpson asserts reconciliation must be grounded in political resurgence and must support the regeneration of Indigenous languages, oral cultures, and traditions of governance. Simpson explores philosophies and pathways of regeneration, resurgence, and a new emergence through the Nishnaabeg language, Creation Stories, walks with Elders and children, celebrations and protests, and meditations on these experiences. She stresses the importance of illuminating Indigenous intellectual traditions to transform their relationship to the Canadian state. Challenging and original, Dancing on Our Turtle's Back provides a valuable new perspective on the struggles of Indigenous Peoples.