Cette étude a pour objet de décrire trois des démarches qui ont servi à transgresser la conception romantique de l'art : le décloisonnement disciplinaire, l'expérimentation technologique et la recherche théorique. Elle établit ainsi l'existence d'une musique de non-musiciens. Enfin elle montre que le projet de ne ressembler à rien, de n'aboutir à rien, qui était la forme extrême de cet engagement vers les marges musicales, s'est en partie ruiné dans sa volonté même de médiation, aboutissant à ce qu'on a appelé le postmodernisme.

Cet ouvrage est le premier à proposer une analyse historique, contemporaine et prospective approfondie des espaces de travail au regard du management et de l'organisation. Il offre des perspectives pour le futur et sollicite à cet égard une quinzaine d'experts pour éclairer sur les trajectoires possibles dans cette période post-pandémique. Son originalité tient en une double approche : o Une étude approfondie de la dimension temporelle afin d'appréhender les mutations successives. o Un cadre d'étude pluridisciplinaire mobilisant la sociologie, l'histoire, l'économie, l'organisation, le management. « Ce livre illustre la puissance des transformations du travail du XXIe siècle, nouvelle révolution en cours. Il porte la vision d'une ville polycentrique et multi-servicielle où le travail se reconfigure et se combine avec une décentralisation territoriale remodelant profondément l'univers spatial du travail. » Carlos Moreno, Professeur, Directeur Scientifique et cofondateur de la Chaire Entrepreneuriat Territoire Innovation de l'IAE Paris. « L'analyse du bien-être au travail accorde souvent peu de place à l'agencement physique des espaces de travail. Cet ouvrage très documenté fait exception et met en lumière cet aspect trop méconnu, grâce à sa double perspective historique et pluridisciplinaire. » Thierry Weil, Professeur à l'école des Mines de Paris et animateur de la Chaire Futurs de l'industrie et du travail.

Propos sur l'échec - Artaud et Breton est un essai prenant pour fil conducteur l'oeuvre et la personne d'Antonin Artaud qui a considéré que plusieurs de ses projets avaient été des ratages : l'opéra pour lequel Edgard Varèse lui avait commandé un livret ; le récit Héliogabale ou l'Anarchiste couronné ; l'adaptation de la pièce Les Cenci de Percy Shelley ; la « Conférence du Vieux-Colombier » ; l'émission radiophonique (interdite d'antenne) Pour en finir avec le jugement de dieu... Ses déconvenues et le désordre de son existence semblent en tout point opposés aux réussites et à la vie réglée « comme du papier à musique » d'André Breton à « l'entreprise » surréaliste duquel il a brièvement contribué avant d'en être exclu, sachant qu'André Breton ne parviendra pas à renier jusqu'au bout sa première inclination pour Antonin Artaud... À bonne distance toutefois de ce pestiféré. Cet essai ne tente pas d'établir une théorie de l'échec en art, ni une étude empirique méthodique, mais se tient au contraire au plus près de l'expérience de son auteur.

Dans les études d'esthétique comme dans les autres disciplines académiques, la production universitaire doit respecter certaines normes, explicites ou non, dans son contenu aussi bien que dans la forme. Cet ouvrage montre, à partir d'une sélection de trente-trois textes de l'auteur rédigés entre 1995 et 2019, comment il est possible de traiter des relations entre les arts, les sciences et les techniques dans le contexte de la cybernétique qui en constituent le fil conducteur, tout en détournant cette thématique par diverses échappées inspirées par les théories critiques de la culture, parfois même jusqu'aux limites de la décence. Il montre également comment le hasard, notamment celui des rencontres, y joue le premier rôle pour poser autrement la question de notre relation aux artefacts.

Cet ouvrage évoque le parcours de l'auteur depuis ses années d'études jusqu'à la fin de son activité professionnelle. Sa thématique est principalement centrée sur les installations et les performances artistiques, certaines questions que posent ces pratiques étant exposées dans le cadre des travaux qu'il a menés avec un petit groupe d'étudiants et d'artistes dans la période comprise entre 2013 et 2019 alors qu'il dirigeait un programme de recherche en arts sonores. Les principes sur lesquels ont été fondées ses recherches renvoient à plusieurs « modèles », notamment ses professeurs ou des créateurs qui les ont, eux-mêmes, inspirés. Ainsi, un principe de « non-séparabilité » de l'oeuvre et de la vie de son auteur s'est-il rapidement imposé, de telle manière que toute pratique artistique, ou seulement liée à ce domaine comme peut l'être une recherche « en art », tendrait à devenir un « art de vivre », et ne pourrait par conséquent éviter d'y impliquer ses proches et de tenter de séduire ceux qui l'attirent. Le texte ne répond à aucun des critères académiques du genre et se présente comme un récit, sans toutefois en suivre la conventionnelle chronologie des faits.Installations - Performances