Comment le confinement a-t-il été vécu à travers le monde par les Arts du spectacle ? S'il y eut une hécatombe : annulations, fermetures de toutes sortes... les artistes ont continué d'inventer, de nous faire rêver, de nous faire vibrer. Cet ouvrage nous invite à un voyage au cours duquel s'expriment aussi bien les troubles intérieurs que les problèmes des sociétés, aussi bien la peur, l'angoisse que la volonté d'un monde différent, le désir de construire des lendemains chaleureux. Voici donc des témoignages de Chine, de Taïwan, de Singapour, de Corée du Sud, de Hong Kong, du Japon, de l'Océanie, des Caraïbes, du Brésil, de l'Argentine, d'Égypte, de Tunisie et d'Europe. Au-delà de différences, des préoccupations communes se font écho.

Quelles écoles, quelles universités, quels enseignements existent aujourd'hui dans les différents espaces géographiques ? Quels principes inspirent les formateurs d'un univers culturel à l'autre ? Au-delà de la diversité offerte, quel but s'assignent les formations existantes et comment concevoir de nouvelles formations ? Quels arts du spectacle pour demain ? Ce volume fait suite au précédent du même auteur La scène mondiale aujourd'hui, Des formes en mouvement.

Ces études présentent les arts du spectacle d'Indonésie, d'Inde, de Chine, de Taïwan, du Japon, du Brésil, du Pérou et d'Europe. Aujourd'hui, la notion d'identité se crée, se perd, se retrouve métamorphosée dans le jeu des créations multiculturelles. On ne saurait croire à la transparence de cette notion, ainsi qu'à sa neutralité, dès lors qu'on considère son utilisation politique. D'une stérile défense de l'identité culturelle, passons à la fécondité du dialogues des cultures.

Wu Hsing-Kuo est un célèbre acteur de cinéma qui a joué aux côtés de Jacky Chan et de Gong Li. Mais cet ouvrage s'intéresse à l'homme de théâtre. Les entretiens rapportés ici sont le témoignage vivant d'une aventure théâtrale unique dans laquelle s'établit la fusion du théâtre chinois et du théâtre occidental à travers l'adaptation de pièces shakespeariennes, de tragédies grecques, du théâtre de Beckett et de l'oeuvre de Tchékhov. Comment être à la fois fidèle à la forme artistique de l'opéra de Pékin et vouloir être le moteur du renouvellement de ses formes ? Wu Hsing-Kuo donne ici ses réponses.

Ce volume offre une présentation parcellaire de ce que qu'on pourrait appeler des formes, des catégories ou des genres théâtraux existant aujourd'hui dans différentes aires culturelles. Il en examine le développement historique et esthétique. Selon les aires culturelles, les approches sont certes différentes, mais des préoccupations, sinon similaires, du moins proches, se font écho. Diversité et multiplicité établissent des passerelles au-dessus des lignes de partage.