Avec la richesse de ses sonorités et ses possibilités expressives quasi infinies, le piano occupe une place singulière dans la musique savante. Des pièces composées pour clavier de l'ère baroque à la période contemporaine, son répertoire colossal est en constante évolution, à la croisée de la création artistique, des innovations techniques et des bouleversements sociaux. Chaque pianiste, issu de différentes traditions, formé au sein des conservatoires et auprès d'illustres pédagogues, apporte une approche unique à une oeuvre. Au service de la partition et de son compositeur, les interprètes engagent tout leur art pour façonner des lectures personnelles sans cesse renouvelées. Des concertos de Beethoven par Artur Schnabel dans les années trente aux études de Dusapin par Vanessa Wagner de nos jours, en passant par Glenn Gould, Maria João Pires, Yuja Wang ou Daniil Trifonov, cette anthologie propose un parcours dans l'histoire de l'instrument, de son patrimoine et de celles et ceux qui le font vivre. Coraline Aim est journaliste, autrice et rédactrice. Aux éditions Le mot et le reste, elle a publié Red Flag, Une histoire du rock chinois et Néo-classique, Une musique pour le XXIe siècle.

La très large diversité culturelle et les explorations sonores qui ont jalonné le xxe siècle ont ouvert des champs de possibilités créatives pour les artistes du xxie siècle. La musique dite « néo-classique » rassemble sous sa vaste étiquette des compositrices et des compositeurs d'esthétiques et d'horizons différents. Qu'ils viennent de l'académie (Nico Muhly, Max Richter), de la pop (Agnes Obel, Richard Reed Parry) ou des expérimentations électroacoustiques (Kali Malone, Maria W Horn), les musiciennes et les musiciens actuels décloisonnent les genres, mêlent instruments acoustiques et électroniques, repoussent les frontières et imaginent de nouvelles partitions. Les multiples spectres et influences ont créé plusieurs identités, miroir d'une époque et d'un monde en mutation. Derrière un piano, un orgue, des percussions, des instruments de chambre, des synthétiseurs ou des machines et des logiciels, ces artistes s'affranchissent des conventions pour écrire le portrait sonore de ce début de siècle. Coraline Aim est journaliste et rédactrice indépendante, elle a collaboré avec plusieurs magazines et webzines musicaux et écrit des biographies pour de nombreux artistes. Spécialiste de la culture contemporaine chinoise, elle a également publié, au mot et le reste, Red Flag, Une histoire du rock chinois.

Depuis l'ouverture de la Chine en 1978 les musiques alternatives connaissent un essor fulgurant. À Pékin, la scène indépendante fédère un nombre croissant de groupes, labels, disquaires et clubs autour d'une même veine contre-culturelle qui transcende les obédiences musicales traditionnelles. Depuis les 90's des communautés de musiciens qui veulent s'éloigner de la musique pop préfabriquée de l'État utilisent les musiques amplifiées comme exutoire mais connaissent les limites à ne pas franchir pour le Parti. En 40 ans, la Chine a vu grandir les héritiers de la révolution culturelle, la génération de l'enfant unique et celle d'Internet et de la surconsommation : d'acte de rébellion, le rock est devenu mode de vie et, en dépit des chocs générationnels, préserve le désir commun d'empowerment. Coraline Aim est spécialisée en culture contemporaine chinoise et découvre le milieu underground pékinois en 2006. Journaliste indépendante, elle a écrit de nombreux articles sur le sujet pour Mouvement, la Cité de la Musique, GQ et des webzines musicaux.